4.09.2012
3.09.2012
NIETOPERZ na motywach "Zemsty nietoperza" Johanna Straussa
Środek zimy, kilka dni przed Nowym Rokiem. W niepokojącej scenerii
zimnych, szpitalnych wnętrz stojącego na uboczu domu, zbierają się obce sobie
wcześniej osoby, aby wspólnie świętować nadchodzące święto. Przygotowania do
uroczystości upływają przy słodkich dźwiękach operetki Zemsta Nietoperza Johanna Straussa
(syna).
Wielu z obecnych
musiało zdobyć się na niejedno poświęcenie, aby znaleźć się w tym miejscu. Za
ten przywilej gotowi byli oddać wiele, a nawet ryzykować reputacją. Są wśród
nich młodzi i starzy, małżeństwa i osoby stanu wolnego. Łączy ich jedno –
ciekawość, czy człowiek może udźwignąć ciężar boskiej wolności.
reżyseria: Kornél Mundruczó
scenografia, reżyseria światła, wideo: Márton Ágh
kompozytor: János Szemenyei
dramaturg: Kata Wéber
scenografia, reżyseria światła, wideo: Márton Ágh
kompozytor: János Szemenyei
dramaturg: Kata Wéber
obsada: Małgorzata Buczkowska, Roma Gąsiorowska,
Agnieszka Podsiadlik, Justyna Wasilewska, Rafał Maćkowiak, Dawid Ogrodnik,
Sebastian Pawlak, Adam Woronowicz
premiera: 20
września 2012 w TR
Po
nominowanym do Złotej Palmy filmie Łagodny
potwór – projekt Frankenstein, Kornél Mundruczó wraz z
zespołem TR Warszawa realizuje klasyczną operę buffo. Sięgając po utwór, który
powstał równolegle z ogłoszeniem przez Nietzschego śmierci Boga, węgierski
reżyser podejmuje temat „śmierci bez Boga” i zadaje nieśmiertelne pytanie: czy
i w jakim stopniu wolno nam decydować o własnym istnieniu.
Kornél Mundruczó wybrać nie potrafi, a nawet nie
chce: pytanie „film czy teatr” w ostatnich latach przekształcił
w zdecydowanie udany – bo przynoszący prestiżowe nagrody, zaproszenia na
międzynarodowe festiwale i gościnne realizacje – wzór „film i teatr”.
Krytycy filmowi piszą o rozwiązaniach teatralnych przeniesionych na ekran,
krytycy teatralni dywagują o filmowym sposobie widzenia zaadaptowanym na
potrzeby sceny, on zaś z zupełnie innego punktu widzenia patrzy na swoją
pracę: „Dualizm film–teatr działa we mnie jako jedność, w mojej duszy
zajmuje jedno miejsce. Tymczasem przedstawienia bardzo różnią się od filmów, bo
i nie mogą być takie same, ale wyrusza się z tego samego punktu,
próbuje się wywołać te same emocje u widza teatralnego, jak i u widza
w kinie. Według mnie te dziedziny sztuki są nieprzechodnie, każdy twórca
dążący do syntezy wykrwawi się, próbując. Teatralny film i filmowy teatr
są błędnymi wyobrażeniami, one nigdy nie wychodzą”.
Kornél
Mundruczó nigdy nie osądza. Prezentuje modele na pozór łatwe do rozwikłania,
ale nigdy nie ułatwia zadania widzowi, zastępując go w wyciąganiu
wniosków. Mundruczó bowiem jak opętany interesuje się człowiekiem: chce
zrozumieć jego sposób działania, chce na nowo sformułować jego strukturę
myślową, duchową oraz emocjonalną. Do tego jednak potrzebuje zwolenników
starych opowieści ubranych w nowe szaty: ciekawych i otwartych widzów.
Teatr Narodowy - pierwszy spektakl po wakacjach
Już w środę (5 września) o godzinie 19.30 zapraszamy do Teatru Narodowego na pierwszy spektakl sezonu 2012/2013 –
W mrocznym mrocznym domu Neila LaBute'a w reżyserii Grażyny Kani.
W obsadzie: Grzegorz Małecki, Marcin Przybylski oraz Milena Suszyńska.
Kolejne spektakle 6 i 7 września, godz.19.30.
31.08.2012
29.08.2012
Rajkowska znów zawiesi liście na palmie
"Liściochód. W stronę palmy i innej Warszawy"
akcja w przestrzeni miejskiej: 2 września (niedziela), godz. 11.00
miejsce spotkania: róg Marszałkowskiej i Hożej
Joanna Rajkowska zaprasza na wspólny pochód ulicami Warszawy, zakończony ponownym zawieszeniem liści na palmie na Rondzie de Gaulle'a. Akcja, którą artystka nazwała "Liściochodem" jest formą petycji do władz miejskich o wsparcie i zrozumienie dla sztuki, różnorodności i otwartości.Wszyscy, dla których palma Joanny Rajkowskiej jest symbolem współczesnej Warszawy mogą wziąć aktywny udział w akcji przeniesienia 70 liści (zniknęły one z drzewa przez rozpoczęciem turnieju piłkarskiego Euro 2012) z ulicy Marszałkowskiej na rondo de Gaulle'a. Joanna Rajkowska i przyjaciele zainstalują je z powrotem na palmie.
Palma, której pełny tytuł brzmi "Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich", stanowi kluczowe odniesienie dla refleksji na temat sztuki publicznej Warszawy, jak i dla zrozumienia zmian w użytkowaniu przestrzeni wspólnej, kwestii własności oraz brania odpowiedzialności za miasto. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie wspierając przedsięwzięcie Joanny Rajkowskiej, dąży do zachowania jednego z najważniejszych dzieł sztuki, jakie powstały w Polsce po 1989 roku.
Literacki Nobel - dla kogo ?
W
pierwszej trójce pisarzy, którzy według agencji bukmacherskiej Ladbrokes mają
szanse otrzymać tegoroczną najbardziej prestiżową z nagród – Nagrodę Nobla, są:
Haruki Murakami, Mo Yan („Kraina wódki”, „Obfite piersi, pełne
biodra”) i Cees Nooteboom („Drogi do Santiago”, „Utracony raj” i
„Hotel nomadów”).
26.08.2012
25.08.2012
22.08.2012
50 urodziny Nowojorskiego Festiwalu Filmowego
Tego roku Nowojorski Festiwal Filmowy obchodzi swój jubileusz, gdyż 28 września rozpocznie się jego pięćdziesiąta odsłona.
Festiwal otworzy premiera „Życia Pi” Anga Lee, znanego z takich filmów jak „Tajemnica Brokeback Mountain”, „Przyczajony tygrys, ukryty smok” czy „Ostrożnie, pożądanie”. Najnowsze dzieło reżysera to oparta na bestsellerowej powieści historia Pi – chłopca, który po rozbiciu się statku płynącego do Indii, musi walczyć o życie w towarzystwie tygrysa bengalskiego. Natomiast uwieńczeniem festiwalu będzie dramat „Lot” Roberta Zemeckisa, twórcy m.in. „Forresta Gumpa” czy „Cast Away – Poza światem”. Jest to opowieść o pilocie (Denzel Washington), u którego po awaryjnym lądowaniu ratującym życie pasażerom stwierdzono obecność alkoholu we krwi, co może grozić więzieniem.
Podczas tegorocznej edycji pojawią się filmy znane i doceniane już na europejskich festiwalach, takie jak np. nagrodzony w Berlinie „Ceasar Must Die” braci Tavianich i „Barbara” Christiana Petzolda. Spośród filmów, które można będzie zobaczyć na festiwalu, ze szczególną ciekawością wyczekiwane są: „Passion” Briana de Palmy, „Not Fade Away” Davida Chase’a czy „Ginger and Rose” Sally Potter.
W ramach obchodów jubileuszu festiwalu zaczęto także przypominać sylwetki twórców i wyświetlać filmy z poprzednich 49 edycji w serii „50 lat Nowojorskiego Festiwalu Filmowego”, w której jest także kilka polskich akcentów. Można tutaj wymienić projekcję „Człowieka z żelaza” Andrzeja Wajdy, „Fuchy” Jerzego Skolimowskiego, czy wystawę fotografii Romana Polańskiego, którego przypadkowo uwieczniono z okładką pierwszej edycji festiwalu i to zdjęcie przeszło do historii, ponieważ zrobiono je zanim reżyser zdobył sławę w Stanach. Festiwal potrwa do 14 października.
21.08.2012
16.08.2012
Mit i melancholia / wystawa fotograficzna.
a 6-15 września - Silesia Art Biennale.
Spotkanie z artystami grupy Łódź Kaliska - 21 września, godz.17:00
Zakochani w Rzymie. Woody Allen w kinie Atlantic!
Komedia "Zakochani w Rzymie", poświęcona jest Amerykanom i Włochom zmagającym się w Wiecznym Mieście z rozlicznymi miłosnymi perypetiami, kusi widzów najatrakcyjniejszą komediową obsadą tego roku. Poza najgorętszymi, młodymi gwiazdami Hollywood - nominowanymi do Oscara Ellen Page ("Juno") i Jessem Eisenbergiem ("The Social Network"), Allen zaprosił do współpracy najsłynniejszych europejskich laureatów nagrody Amerykańskiej Akademii – swoją muzę z "Vicky Cristina Barcelona" Penelope Cruz oraznieobliczalnego komika numer jeden, Włocha Roberto Benigniego (statuetka dla najlepszego aktora za "Życie jest piękne"), a także trzykrotnie nominowanego do Złotego Globu i raz do Oscara Aleca Baldwina ("To skomplikowane"), powracającą po dłuższej przerwie na jego plan Judy Davis (nominowana do Oscara za "Podróż do Indii" i Allenowskich "Mężów i żony"), a także… po raz pierwszy od sześciu lat ("Scoop – Gorący temat") samego siebie!.
Pokaz przedpremierowy:
Sobota 18 sierpnia godz. 20:30
Subskrybuj:
Posty (Atom)