Płyta ARC / Everything Everything

Everything Everything to jeden z najbardziej charakterystycznych brytyjskich indie-rockowych zespołów ostatnich lat. Debiutancki, świetnie przyjęty album „Man Alive” (2010) przyniósł im nominacje do prestiżowych nagród - Mercury Prize, Ivor Novello Awards i Q Awards (Najlepszy Debiut) i można powiedzieć, że już na nim grupa określiła własny, niepowtarzalny styl (single „MY KZ, UR BF", „Photoshop Handsome” czy "Final Form"). Dodatkowej popularności Everything Everything przysporzyły występu u boku Snow Patrol a także Muse (rewelacyjny występ w łódzkiej Arenie w listopadzie!) tak więc apetyt na nowy krążek wzrastał coraz bardziej. Wreszcie jest - "Arc" to zbiór 13 (17 w wersji deluxe) nowych nagrań studyjnych, z których znane są już singlowe "Cough Cough" i "Kemosabe". Album wyprodukował David Kosten, znany ze współpracy z Coldplay, The Flaming Lips czy Bat For Lashes.

Album ukazuje się w wersji standard, deluxe (bonus disc z 4 nowymi nagraniami i dwoma remixami) oraz na płycie winylowej.

Część/Całość koncert/wykład performatywny

Julia Kubica (skrzypce), Wojciech Walczak (altówka), Filip Rzytka (wiolonczela)

niedziela, 13.01, godz. 19

ul. Lubelska 30/32, Warszawa    bilety 10 zł

„Część/Całość” będzie niezwykłym połączeniem „Tria smyczkowego” Alfreda Schnittkego z konceptualną partyturą Luca Ferrariego oraz rozważaniami o „Części/Całości” na podstawie tekstów m.in. Emila Durkheima, Maxa Webera, Adama Smitha, Wernera Heisenberga i Wilhelma Reicha.

Kompozycja Alfreda Schnittkego, po raz pierwszy wykonywana w Polsce, charakteryzuje się tym, że każdy z instrumentów przejmuje funkcje innego. Następuje ścisły podział pracy i ciągła wymiana ról. Słowem: trio smyczkowe Alfreda Schnittkego to idealny świat społeczny.

Praca Luca Ferrariego miała charakter manualny. Nie pracował na papierze, ale bezpośrednio na taśmie. Z gotowych nagrań wycinał fragmenty i sklejał nowe całości. We Francji nazwano tę profesję „muzyką konkretną”, ale w Polsce mamy na to lepszy termin, który zgrabniej oddaje dwuznaczność pracownika fizycznego: „muzyka na taśmę”.

Emil Durkheim twierdził, że „podział pracy umniejsza jednostkę, sprowadzając ją do roli maszyny”.

Nie tylko w fabrykach zajęcia są podzielone i wyspecjalizowane w najwyższym stopniu, ale już sama fabryka jako taka jest wyspecjalizowana. Wielka zmiana zaszła nawet w muzyce. Muzycy specjalizują się w wykonawstwie muzyki tylko jednego kompozytora, w najlepszym razie kompozytorów reprezentujących jeden okres historyczny. Od zwykłych hutników różni ich tylko to, że nie chodzą do fabryki, tylko pracują w domach. Ale z naszej perspektywy cały świat jest wielką fabryką muzyki.

www.komuna.warszawa.pl

ŚWIATŁA VARIÉTÉ / Kinoteatr

Zapraszamy na  pokaz filmu ŚWIATŁA VARIÉTÉ , który odbędzie się  we wtorek 8 stycznia o godzinie 19.30 w Iluzjonie Filmoteki Narodowej (ul. Narbutta 50).  

ŚWIATŁA VARIÉTÉ (Luci del varietà)
reżyseria: Alberto Lattuada, Federico Fellini
Włochy, 1950
88 min

Pierwszy film Federico Felliniego, zrealizowany wspólnie z Alberto Lattuadą, ukazuje świat wędrownych komediantów, przemierzających malowniczą, ale i zaściankową włoską prowincję. Komik Checco porzuca swoją kochankę dla innej kobiety, Liliany. Ich romans trwa jednak krótko – marząca o wielkiej karierze aktorskiej Liliana odchodzi do bogatego protektora, a upokorzony aktor wraca do swojej trupy i zdradzonej kochanki.

W sezonie 2012/2013 Teatr Narodowy i Filmoteka Narodowa zapraszają na trzecią edycję cyklu edukacyjnego Kinoteatr. Pokazy odbywają w nowo otwartym po remoncie kinie Iluzjon.

Tym razem chcemy zastanowić się nad tym jak kino opowiada o teatrze i jego codzienności. W ramach cyklu prezentowane są filmy pokazujące to, czego nie widać z perspektywy teatralnej widowni – kulisy życia zespołów teatralnych, ich osobny, zamknięty świat funkcjonujący obok rzeczywistości, czy wreszcie samych twórców, ich rozterki i pracę. Przed każdym pokazem komentarz wygłoszą ludzie teatru: reżyserzy, aktorzy, dramatopisarze.

Bilety w cenie 13 zł (bilet normalny) i 11 zł (bilet ulgowy) do zakupienia przed seansem. 

Organizatorzy:

Teatr Narodowy www.narodowy.pl
Filmoteha Narodowa www.fn.org.pl

Monika Misztal: to szkic video które jest pętla

Monika Misztal: to szkic  video które jest pętla: to szkic  video które jest pętla

Austra - The Beat And The Pulse (Live on KEXP)

Jamming!

     



bob marley

Ostatnie Tango w Paryżu

Sharon Van Etten - Magic Chords (Official Video)

Perfect version of>>>Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2 u live

Comic-Con Epizod V:Fani kontratakują - zwiastun pl, film w kinach od 23.11

Fink/Stodoła/ 15 listopada 2012

http://www.youtube.com/watch?v=Cw6d346866I&sns=em

Łąki Łan - nowa płyta "Armanda"

13 listopada- premiera!

DEPECHE MODE EVERYTHING COUNTS

SILESIA ART BIENNALE outside in inside out

Wystawa „outside in inside out” dokumentująca działania pierwszej edycji Silesia Art Biennale ilustruje etapy prac, procesy badawcze oraz finał wszystkich realizacji i zdarzeń jakie miały miejsce we wrześniu 2012 roku, w trakcie prawie dwutygodniowych działań w czterech miastach na Dolnym Śląsku: Bystrzycy Kłodzkiej, Jeleniej Góry, Legnicy i Wałbrzycha. Na wystawie zaprezentujemy dokumentację zdjęciową / reportaż oraz elementy wybranych dzieł: instalacje dźwiękowe, filmy, obiekty.

Organizator Biennale: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Artyści:
Janusz Bałdyga, Paulina Braun, Iwona Demko

fot. Iwona Demko 

Monika Drożyńska, RomanDziadkiewicz & Ensemble, Małgorzata Kazimierczak,

fot. Małgorzata Kazimierczak 

GrzegorzKlaman, Anna Kutera, Robert Kuśmirowski, Anka Leśniak, 

fot. Anka Leśniak

Tomasz Opania, KonradPustoła, Konrad Smoleński, Artur Tajber

Idea:

Silesia Art Biennale jest inicjatywą stworzenia ponadregionalnej sieci komunikacji i wymiany artystyczno-kulturalnej. W swoim założeniu działaniem obejmować będzie ośrodki Dolnego Śląska, realizując tam program wychodzący ponad wymiar regionalności.

Projekt zorganizowania Międzynarodowego Silesia Art Biennale pt. „Outside in inside out” wychodzi naprzeciw uzyskaniu przez miasto Wrocław tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016 oraz jego hasłu programowemu „Przestrzenie dla piękna”. Zainicjowany został w 2011 roku przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu oraz prof. Andrzeja Saja – redaktora naczelnego Pisma Artystycznego Format.

Założenia Biennale oparte są na koncepcji wejścia sztuki w przestrzeń publiczną miast Dolnego Śląska (wybranych w kolejnych edycjach Biennale) oraz Wrocławia – ogniskującego i sumującego całość inicjatyw regionalnych i wrocławskich dokonań (we Wrocławiu przewiduje się finał Biennale wraz ze stosownymi ekspozycjami i sympozjum promocyjnym). W kolejnych edycjach Biennale przewiduje się rozszerzenie zasięgu aktywności artystyczno – projektanckich na obszar regionu przygranicznego w ujęciu: Dolny Śląsk – okręg Liberec i Hradec Kralove (Czechy) – Saksonia (Niemcy).

Do działań w ramach Biennale, co dwa lata zapraszani będą najważniejsi polscy i międzynarodowi krytycy oraz artyści sztuk wizualnych, wypowiadający się poprzez działania efemeryczne (performance, akcja, panele dyskusyjne), stałe - obiekty, murale, instalacje wpisane w przestrzenie miejskie oraz społeczne (ankietowanie, działania ze społecznościami, inne).
Projekt w swoim założeniu składać się będzie z działań efemerycznych (performance, akcja, panele dyskusyjne), stałych - obiekty, murale, instalacje wpisane w przestrzenie miejskie oraz społecznych (ankietowanie, działania ze społecznościami, inne).

Outside in inside out – to rodzaj gry jaka toczy się nieustannie we współczesnym świecie między tym co zewnętrzne i wewnętrzne, centralne i prowincjonalne, uniwersalne i globalne, indywidualne i społeczne. Jesteśmy uczestnikami tej gry, żyjemy w lokalnych społecznościach, a zarazem w zglobalizowanym świecie. Ten nieustanny ruch - odśrodkowy i dośrodkowy – outside in inside out – kształtuje kulturę i nasze życie codzienne. Sztuka może pomóc się w tym świecie odnaleźć, wskazać kierunki myślenia, tematy i sposoby ich dyskutowania.

Tegoroczna edycja Silesia Art Biennale już w swojej strukturze jest oparta na modelu funkcjonowania outside in inside out – grze zewnętrzne/wewnętrzne. Wydarzenia odbędą się w czterech miastach regionu Dolnego Śląska – Bystrzycy Kłodzkiej, Legnicy, Jeleniej Górze i Wałbrzychu. Ale zarazem dokumentacja podsumowująca projekt zostanie pokazana na wystawie Muzeum Współczesnym we Wrocławiu. W ten sposób zostanie uruchomiona wymiana idei sztuki między miastami regionu a jego stolicą. Ten model będzie rozwijany w następnych latach, w edycjach 2014 i 2016.

Artystyczna tematyka prac jest zorganizowana w triadę „Stałe – efemeryczne – społeczne”. Te trzy kategorie wskazują na formalny charakter realizacji – od posiadających konkretną materialność, poprzez formy labilne, czasowe, po sztukę opartą na bezpośrednich związkach społecznych. Prace są realizowane w przestrzeniach publicznych, w związku z architekturą i urbanistyką miejsc, ale i w związku ze społeczno-kulturową specyfiką miast – uczestników projektu Silesia Art Biennale. Celem projektu jest nie tylko stworzenie dzieł sztuki ale i zainicjowanie dyskursu społecznego w którym przenika się to co lokalne i to co globalne - outside in inside out.

Wystawie w Muzeum Współczesnym towarzyszyć będzie sympozjum, którego tematyką są również trzy kategorie związane z powstającymi w ramach projektu dziełami sztuki – „Stałe – efemeryczne – społeczne”. Będą one analizowane przez historyków sztuki, estetyków, kulturoznawców, socjologów, czy konserwatorów współczesnych dzieł sztuki. 

FINK / Stodoła/ 15 listopada

Fink śpiewający

Stodola.pl - klub Studencki | Fink

Angus And Julia Stone - All Of Me

Frol Zalesky / X - Files - 9 listopada / Mito

Wystawa
X-FILES

VARVARA FROL i DAVID ZALESKY    

jest retrospektywą ich prac video i rysunków. Nie są to jednak wyjęte z archiwum wspomnienia, obrazki minionej przeszłości. To są wciąż żywe emocje, nieprzerwana transmisja myśli doświadczeń i inspiracji. Tam jest szczęście, jest historia, jest pop i jest art. Są to ich prace indywidualne i wspólne. Razem tworzą filmy mody i formy oraz video kreacyjne, łącząc technologie new media i haute couture. Dzięki tym narzędziom mogą podejmować tematy o szerokim zasięgu kulturalnym, społecznym i artystycznym, przedstawiając je w sposób prosty, uchwytny dla każdego. Działają na polach mody, filmu, teatru, muzyki, designu, często zacierając granice między tym, co komercyjne, społecznie użyteczne, a co służy samej sztuce dla sztuki.
X files to multiplikacja osobowości twórców. Futurospektywa tego, co dopiero powstanie.



X-FILES
exhibition of
VARVARA FROL and DAVID ZALESKY

is a retrospective of theirs video movies and drawings. But this is not just an archive with pictures and memories. There are still intense emotions,
constant transmission of ideas experiences and inspirations. There is happiness, is history, is pop and art is. These are their individual and combined works. Together, they make fashion and form movies, and creative video installations, combining technologies of new media and haute couture. With these tools, they can take a wide range of social, cultural and artistic topics, presenting them in simple way. They work in the fields of fashion, film, theater, music, design, often blurring the lines between what is commercial, socially useful, and what is art for art's sake.
X files is a multiplication of creators personality. Futurospective of this, what will happen.





VARVARA FROL-DAVID ZALESKY interdyscyplinarny duet pracujący w obszarach fashion industrial, design social, działania performatywne ,concept design, video . Nasza praca to poszukiwanie zrównoważonej przestrzeni łączącej fashion, new media i art. Pracowali m.in. dla: Vogue Itali, Centrum Nauk Kopernik, Viamoda Industrial, teatru Disk Praga/Czechy, Akademii Muzycznej w Warszawie, Instytut Polskigo w Pradze, Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Narodowego Instytutu Audiowizualnego, Instytut Goethego w Warszawie, Jagi Hupało Born to Create, Moniki Brodki, Vito Di Bari, Diane Pernet – ASVOFF - Paris, teamu Demirski-Strzępka, oraz wielu polskich instytucji oraz komercyjnych marek.




INFO:
ZALESKYFROL

www.vimeo.com/frolzalesky

DAVID
www.ils-elles.com

VARVARA

www.varvarfrol.com

szczegóły

Toshiya Tsunoda "Silos"

9 listopada w Komunie Warszawa.
20:00

Massive Attack - Girl I Love You

Dominika Dymińska - "Mięso"

W czwartek 8 listopada o godz. 19:00 Krytyka Polityczna zaprasza do swojej warszawskiej siedziby przy ul. Foksal 16 na spotkanie z Dominiką Dymińską - autorką głośnego debiutu „Mięso”.

Udział wezmą: Karolina Sulej(doktorantka IKP, dziennikarka freelancerka, związana przede wszystkim z „Wysokimi Obcasami”), Marek Zaleski (krytyk literacki, eseista, publicysta, profesor IBL PAN); prowadzenie: Marta Konarzewska.

Miło nam poinformować, że autorka została uhonorowana nagrodą Warszawskiej Premiery Literackiej za książkę listopada 2012.