projekt taneczny sleepwalker

Wkrótce (22-23 czerwca) rozpoczynamy badania do nowego projektu. Szczegóły i opis tego, czym się będziemy zajmować znajdziecie na stronie www.couscouskuskus.com. Jeśli chcielibyście uczestniczyć to zapraszamy i prosimy o przesłanie informacji do osób, które mogłyby być zainteresowane. Sesja badawcza skierowana jest do artystów współczesnego tańca. Z góry dziękujemy.

info na fb

Pomost511 / otwarcie 7 czerwca

Wszystko płynie w Grawitacji

„Wszystko płynie” to dokumentalne, fabularyzowane kino drogi.
Muzyczno-filmowa impresja stworzona całkowicie poza głównym nurtem polskiej kinematografii. Ilustrowana wyjątkową ścieżką dźwiękową, stworzoną przez młodych, otwartych, pełnych pasji polskich artystów. Prosta historia człowieka zagubionego, który ucieka przed wielkomiejskimi problemami, staje się spokojną opowieścią o przyrodzie i przestrzeni dzikiej rzeki w środku Europy. Dzięki pięknym zdjęciom i nastrojowej narracji muzycznej widz przebywa podróż wraz z głównym bohaterem. Na rzece wszystko się zmienia, wszystko przemija, pozostaje nostalgia, która może być źródłem mądrości.

„Wszystko Płynie” spokojnie, niespiesznie skłania do refleksji o życiu i powrocie do natury.

„Wszystko Płynie” to pierwszy w Polsce film fabularny, realizowany za pomocą kompaktowego aparatu z wymienną optyką. Twórcy wykorzystali do tego celu aparat Panasonic Lumix GH1 z zestawem różnych obiektywów.

„Wszystko płynie” udowadnia wreszcie, że coś takiego jak kino niezależne w ogóle w Polsce istnieje. (Paweł T. Felis, Gazeta Wyborcza.)

Dystrybucja w Polsce Imago Film
www.ImagoFilm.pl

https://www.facebook.com/ImagoFilmPL

Pokaz i spotkanie odbędzie się w ramach Majówki na Skarpie

https://www.facebook.com/warszawskadrogakultury?fref=ts

Marcin Cecko i Krzysztof Garbaczewski "Herb Brecht"

KOMUNA// WARSZAWA zaprasza na kolejne wydarzenia w ramach projektu RE// MIX. W najbliższy weekend (25-26 maja) Marcin Cecko i Krzysztof Garbaczewski wystawią spektakl „herb brecht”. 1-2 czerwca odbędzie się performans taneczny „Ciało oko”, autorstwa młodej choreografki i tancerki Marty Ziółek na podstawie twórczości Carolee Schneemann.  

25–26 maja 2013 (sobota, g. 19) Marcin Cecko i Krzysztof Garbaczewski, młodzi niepokorni polskiego teatru, zaprezentują performans teatralny „herb brecht”. W RE//MIXIE odnosić się będą do twórczości Bertolta Brechta (1898-1956), niemieckiego dramatopisarza i reżysera teatralnego. Pełne ironii dramatopisarstwo Brechta prowokuje do myślenia i aktywnego współtworzenia spektaklu. Po jego teksty sięgają najwybitniejsi inscenizatorzy, traktując je jako punkt wyjścia do snucia swojej interpretacji świata.

Po sobotniej premierze zapraszamy na spotkanie z twórcami, które poprowadzi Agnieszka Berlińska. 

Obsada:
Bertolt Brecht – Tomasz Bazan
Bertolt Brecht – Marcin Cecko
Bertolt Brecht – Krzysztof Garbaczewski

Muzyka: Joanna Duda

//

BILETY: 10/15 zł (rezerwacja@komuna.warszawa.pl)

Więcej informacji:http://komuna.warszawa.pl/2013/05/14/ceckogarbaczewski-herb-brecht/

Wilhelm von Blandowski/Niespokojne odbicie

Wilhelm von Blandowski, 1822–1878. Niespokojne odbicie to wystawa, którą od 17 maja można oglądać w Czytelni Sztuki. Ekspozycja jest pierwszą w historii tak pełną prezentacją twórczości XIX wiecznego fotografa. Ten pochodzący z Gliwic przyrodnik, górnik, poszukiwacz złota, eksplorator Australii – po pełnym przygód życiu założył w rodzinnym mieście zakład fotograficzny. Pozostały po nim dwa albumy pełne zdjęć, które dziś są jedną z pereł w zbiorach gliwickiego muzeum. Kuratorem wystawy jest Wojciech Nowicki, a towarzyszy jej książka Niepokoje Wilhelma von Blandowskiego z esejem jego autorstwa.

Wilhelm von Blandowski żył w latach 1822–1878. W 1862 roku założył w Gliwicach, swoim rodzinnym mieście atelier; działało ono do 1868 roku. W Muzeum w Gliwicach zachowały się dwa albumy, zawierające trzyletnią produkcję von Blandowskiego, w sumie 1313 zdjęć. Blandowski, co typowe dla zakładów fotograficznych tego okresu, tworzył głównie portrety – ze względu na rodzaj klienteli, w jego wypadku niezbyt zamożnej, przeważnie w formacie carte de visite; nieco zdjęć typów ludowych (przeważnie charakterystycznych przedstawicieli swoich zawodów), zapewne przeznaczone na sprzedaż; zachowały się też wspaniałe pejzaże, świadczące o wielkim talencie fotografa, zdjęcia krów rasy holenderskiej z Szałszy, wykonane na zamówienie właściciela stada, a także niepokojące ujęcia o charakterze reportażowym i zdjęcia atelier fotografa. Wernisaż Wilhelm von Blanodwski, 1822–1878. Niespokojne odbicie odbędzie się 17 maja o godzinie 18.00. A już 18 maja, w Noc Muzeów, Wojciech Nowicki, kurator wystawy i Grzegorz Krawczyk, szef Czytelni Sztuki będą rozmawiać o Wilhelmie von Blandowskim, działalności jego atelier na tle innych funkcjonujących w tym czasie zakładów, o charakterze jego twórczości oraz o tym, co najbardziej interesujące: dlaczego człowiek tak zaburzony, tak skłócony ze światem stworzył dzieło tak wielkie, i dlaczego jest ono tak ważne dla Gliwic.

Wojciech Nowicki − eseista, tłumacz, fotograf, kurator wystaw. Autor książek (m.in.) Dno oka. Eseje o Fotografii (2010), Stoł jaki jest. Wokół kuchni w Polsce (2011), Jerzy Lewczyński. Pamięć obrazu (2012), Salki (2013).

17 maja 2013, Czytelnia Sztuki, godz. 18.00 – Otwarcie wystawy Wilhelm von Blandowski, 1822–1878. Niespokojne odbicie

Dziady Kazimierskie - Banany z Plebany

 Kazimierz dlugoweekendowy!

NATU (KOZMIC BLUES) // NIEDŹWIEDŹ W LESIE

25.05.2013 w Kulturalnej 

Natu - Natalia Przybysz (wokalistka zespołu Sistars) po nagraniu dwóch solowych albumów, rozpoczęła prace nad nagraniem kolejnej płyty, tym razem będzie to projekt upamiętniający 50-lecie debiutu artystycznego Janis Joplin. Płyta ukaże się, pod pseudonimem Natu, na której artystka wystąpi wraz ze swoim zespołem:

JUREK ZAGÓRSKI – Gitara

HUBERT ZEMLER – Perkusja

FILIP JURCZYSZYN – Bas

MARIUSZ OBIJALSKI – Instr Klawiszowe

MARCIN GAŃKO – Saksofon

RAFAŁ GAŃKO - Trąbka

TOMASZ DWORAKOWSKI – Puzon

O projekcie:

“Teraz rozumiem, dlaczego wokaliści tak rzadko sięgają po repertuar Janis. Każda jedna piosenka jest jak wyprawa w Himalaje. Trzeba się dobrze przygotować a zwłaszcza nauczyć oddychać tą nową dla mnie gęstością powietrza. Traktuję ten projekt, jako wyzwanie i eksperyment, który ma mnie otworzyć na nowe nieeksplorowane wcześniej przeze mnie obszary. Kozmic Blues to tytuł jednej z piosenek Janis. O miłości, o wolności i mocy, jaką ma chwila tu i teraz. O tym, że wszystko się zmienia, ale uczucia pozostają takie same na zawsze. Blues to muzyka, która jest pomostem pomiędzy niedolą – smutkiem a drugą stroną, czyli szczęściem. Blues jest siłą, jaką czujemy dźwigając się i odbijając od dna. Wierzę, że wciąż wielu z nas to hipisi. Myślę, że ten projekt to dobre lekarstwo na dzisiejsze kryzysowe czasy. Potrzebujemy czegoś mocnego i prawdziwego, czegoś, co już raz wywołało rewolucję.” - Natalia Przybysz.

W programie obok hitów psychodelicznego rocka takich jak „PIECE OF MY HEART”, „TRY”, „ME AND BOBBY McGEE”, znajdziemy również subiektywną mieszankę utworów z repertuaru amerykańskiej legendy, które szczególnie pokochała Natu. Między innymi tytułowy „Kozmic Blues”, jak i „One night stand”, „Tell Mamma”, „Last time”, Maybe”, „Move Over”, „Half Moon”.

Niedźwiedź w Lesie

Po koncercie zostańcie na tańce z Niedźwiedziem! Już od wielu lat Envee wraz z muzykami grającymi na żywo rozkręca jedną z najlepszych, cyklicznych imprez w Warszawie. Przedstawić go jako jednego z najbardziej cenionych w Polsce producentów to absolutne minimum. Maciej Goliński aka Envee to dj, muzyk i współtwórca uznanego w kraju jak również za granicą, kolektywu dj`skiego i grupy producenckiej Niewinni Czarodzieje, działającej od 2003 roku.

Niezwykle pozytywna i barwna osobowość polskiej sceny klubowej. Od lat czaruje wysmakowanymi, eklektycznymi setami spod znaku HQ, dalekimi od komercyjnych brzmień. Muzyka afrykańska, brazylijska, tradycje kubańskie i portorykańskie, aż do nowojorskiego disco i hip–hopu to rytmy wpisujące się w jego swoistą wizytówkę.

Thomas Lehmen „A Piece for You”

Warszawska Scena Tańca 2013

25 KWIETNIA 2013 / Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski + Centrum w Ruchu / godz. 19:00

otwarty pokaz pracy w języku angielskim / wstęp wolny/konieczna rezerwacja

Thomas Lehmen, niemiecki tancerz i choreograf, który słynie z niekonwencjonalnych projektów, tym razem wyruszył w objazd motorem po krajach Europy i Azji, gdzie oferuje „A Piece for You/ Ein Stück für Dich”. Każdy z „kawałków” jest tworzony w bezpośredniej współpracy z artystami biorącymi udział w eksperymencie i możliwy do obejrzenia przez widzów. W Warszawie spotka się z Marysią Stokłosą.

Projekt rozpocznie się 25 kwietnia o godz. 19:00 w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, skąd wyruszymy autokarem do Centrum w Ruchu/Wawerska Strefa Kultury. Po pokazie autokar wraca do CSW. Zachęcamy wszystkich do wspólnej podróży. Konieczna jest 

rezerwacja: rezerwacja@cialoumysl.pl
 

THOMAS LEHMEN

Jest niemieckim niezależnym choreografem, tancerzem i pedagogiem. Studiował w Szkole Rozwoju Nowego Tańca w Amsterdamie. Jest wykładowcą na Uniwersytetach w Amsterdamie, Hamburgu, Berlinie Reykjaviku, Jakarcie, Gießen oraz Arizona State University. Jego zainteresowania krążą wokół komunikacji międzyludzkiej oraz budowania kontaktu artysty z otoczeniem. Często wykorzystuje elementy języka i koncepcyjne metody pracy.
www.thomaslehmen.de

MARYSIA STOKŁOSA
Ukończyła choreografię w School for New Dance Development (SNDO) w Amsterdamie oraz wydział tańca współczesnego w London Contemporary Dance School. Jest autorką spektakli, reżyserką i autorką choreografii oraz prac multidyscyplinarnych. Bierze udział w licznych spektaklach improwizowanych. Od 2012 jest artystką wspieraną przez europejski network APAP w projekcie Performing Europe, którego polskim partnerem jest Fundacja Ciało/Umysł.
www.marysiastoklosa.pl

Więcej info:
www.cialoumysl.pl
www.facebok.com/WarszawskaScenaTanca
http://www.apieceforyou.com/

Partnerzy projektu: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski oraz Centrum w Ruchu/Wawerska Strefa Kultury

WST realizowana jest w ramach przyznanej 3-letniej dotacji Miasta st. Warszawa oraz dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Patronat medialny: TVP Kultura, Purpose, kulturalnie waw.pl, teatralia.com., teatr dlawas.pl, placdefilad.com, independent.pl, Instytut Rozwoju Kultury Alternatywnej – IRKA, POKA POKA

Organizator: Fundacja Ciało/Umysł
Promocja: Agata Życzkowska
a.zyczkowska@cialoumysl.pl

Evolution of Music - Pentatonix

 Evolution of Music

Jerozolima / spacer/ wystawy/ eventy 12.13.14.04.2013!

Jak na Jerozolimę przystało jest to miejsce kultu. W murach przy Alejach Jerozolimskich znaleźli dla siebie miejsce twórcy kultury z praktycznie każdej dziedziny. 
Na pewno nieraz zastanawialiście się jakie tajemnice kryją się za tymi wszystkimi drzwiami. Specjalnie dla was Jerozolima uchyla rąbka tajemnicy i zaprasza na spacer, dzięki czemu będziecie mieli okazję zwiedzić każdy zakamarek kamienicy. 
Zobaczycie artystów, tatuażystów czy muzyków przy pracy. Będzie można zrobić zakupy w showroomach, poszukać ukrytych niespodzianek, przyłączyć się do Jam Session i wiele innych.

Nie byliby sobą, gdyby tego wszystkiego nie przypieczętowali nocną odpinką z najlepszą elektroniką. Tym razem - płuca londyńskiego undergroundu i jednocześnie noc nowych rezydentów. 
Jerusalem loves Lokee London.
https://www.facebook.com/events/279219812211169/

Zostańcie od piątku do niedzieli. Możecie nawet wziąć prysznic!

** Yesterday-now IV p - przynieś t-shirt, wybierz grafikę i sprawdź jak działa sito
http://www.facebook.com/YesterdayNow

** Fetysh IV p - wystawa fotografii plastycznej
https://www.facebook.com/Fetysh.Sklepzesztuka?fref=ts

** Anna Korzeb - Iluzja Ożywiania - maping instalacji

** Jam Session - muzycy Jerozololimy zapraszają do Jamowania

** Tusz za rogiem III p - etyka tatuażu
http://www.facebook.com/tuszzarogiem?fref=ts

** Multivision crew - maping V piętra
http://www.facebook.com/Multivisioncrew?group_id=0

** Gold Rush IV p - ciuchy dla wyzwolonych kobiet i
Zombie Dash - dla ich małych zombiaków

** SuSok II p - wiosenna wyprzedaż pracowni vintage
https://www.facebook.com/pages/SuSok-intelligent-styling/206916059356357?fref=ts

** Slavic architekci II p - wykład i pokaz filmowy

** Magdalena Szczerbakowicz III p - pracownia malarska

** Film Fiction V p - projekcje filmów

** MATIKO IV p - pracownia projektowa
https://www.facebook.com/pages/Matiko/172995456176258?fref=ts

** DeZet IIIp - wizualizacje

** SIENOSI II p - second hand. Winyle i ubrania
https://www.facebook.com/SIEENOSI?fref=ts

** Hollycow II p - surfing, słońce, wakacje
https://www.facebook.com/hollycow.surfcamps?fref=ts

** Girls on the board II p - skateboards, ciuchy
https://www.facebook.com/girlsontheboard?fref=ts

** DAD'S STUDS II p - ręcznie szyte, nowe życie ciuchów
https://www.facebook.com/dadsstuds?fref=ts

** Sonic Disorder V p - profesjonalna salka prób i nagrań
https://www.facebook.com/pages/Sala-prób-Sonic-Disorder/351667684938654?fref=ts

** MAMAPIKI IV p- marka modowa
https://www.facebook.com/pages/MAMAPIKI/298322330104?fref=ts
**

Falling - Twin Peaks Song (Julee Cruise)

Requiemaszyna Marty Górnickiej / Instytut Teatralny

Trzeci spektakl Marty Górnickiej to kontynuacja prowadzonej przez reżyserkę pracy nad stworzeniem nowoczesnego CHÓRU tragicznego, w której centrum leży krytyczna refleksja nad człowiekiem ustanawianym przez kulturowe, społeczne, ekonomiczne i religijne normy. Tym razem głos CHÓRU wymierzony jest w rzeczywistość powszechnego urynkowienia. To ciało/głos społeczeństwa zakleszczonego między terrorem bezrobocia a wymogiem pracy ponad siły. Na scenie staje chór performerów, by wykonać ekstatyczne requiem dla systemu, w którym wolność zmieniła się w technologię władzy. Libretto wykorzystuje wiersze Władysława Broniewskiego, fragmenty przemówień, listów, dziecięcych wyliczanek, które CHÓR zderza z dyskursem filozoficznym, hasłami reklamowymi, socrealistyczna pieśnią i heavy metalem.

„Jestem całopalną ofiarą każdego systemu” – pisał o sobie Broniewski, ujawniając dramatyczne napięcie między miażdżącą presją ideologii, a wiarą w siłę poetyckiego słowa, które miało zarazem rewolucjonizować świat i ratować podmiotowość. Dziś te teksty, przepisane na chórową maszynerię zbiorowego ciała i głosu, uderzają z nieprawdopodobną siłą. Rewolucyjne wiersze z lat 30-tych brzmią jak korporacyjna pieśń performansu efektywności.

REQUIEMASZYNA to esej o relacji języka i władzy. Punktem wyjścia dla tej pracy stał się rytmiczno-robotyczny język wierszy Broniewskiego i jego wstrząsający poetycki życiorys, który zmiksował się w mojej głowie z kampanią reklamową Benettona Zostań bezrobotnym roku, Marszem Imperialnym z "Gwiezdnych Wojen", dźwiękiem przeżartej rakiem krtani poety. Zależało mi na tym, by obnażyć totalitaryzm współczesnych strategii nadzoru i dyscypliny; mechanizmy, które zmieniają mieszkańców neoliberalnego raju w armię robotników/robotów. (Marta Górnicka, reżyserka)

Producenci dziękują Marii Pijanowskiej-Broniewskiej i Ewie Zawistowskiej za wyrażenie zgody na wykorzystanie w spektaklu tekstów Władysława Broniewskiego.

premiera: 24 marca 2013 r.
czas trwania: 60 minut (bez przerwy)

Botanicula (teaser)

Forum Prawa Autorskiego

Agenda

9.00  – 9.45 – Rejestracja uczestników i dziennikarzy

10.00 – 10.30 – Wystąpienie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego; Sekretarza Stanu w MKiDN Piotra Żuchowskiego; twórców; multimedialna prezentacja poświęcona tematyce dzieł osieroconych.

10.30 -11.00 – Przerwa kawowa ( możliwość przeprowadzenia krótkich wywiadów Ministrem, Sekretarzem Stanu, obecnymi na Forum Prawa Autorskiego twórcami).

11.00 – 12.30 – Pierwsza część dyskusji merytorycznej

12.30 – 13.30 – Przerwa obiadowa

13.30 – 15.00 – Druga część dyskusji merytorycznej

 Akredytacja

Persona. Marilyn / Krystian Lupa

Andy Warhol mówił o swoich filmach, że ich tematem i bohaterem jest osobowość – nie historia czy losy indywidualnego człowieka, lecz właśnie osobowość człowieka z całą jej niewyrażalnością – więc kiedy ma się człowieka jako obiekt – lepiej na niego patrzeć, niż o nim opowiadać. Trzy fantazje o trzech postaciach (Gurdżijew, Marilyn Monroe, Simone Weil) to próba pójścia tym śladem. Nie historie, lecz sytuacje, w których osobowość staje się widzialna i może również być punktem przecięcia z osobowością aktora, który wchodzi z nią w osobistą, wręcz intymną przygodę, w fantastyczny i ryzykowny eksperyment wymiany. Osobowość to nie tylko charakter osoby, to również jej ekstremalne marzenie, jej niespełniona, lecz potencjalna wersja, osobowość wreszcie to również autosugestia i autooszustwo, a również mit, jaki wybucha czasem wśród innych. Wszystkie trzy, tak różne od siebie, indywidua łączy pragnienie przekroczenia granic – choćby nawet trudno je było ze sobą porównać – to wizja transgresji jest jedna – odwiecznie ludzka. /Krystian Lupa/

scenariusz, reżyseria i scenografia: Krystian Lupa
muzyka: Paweł Szymański
kostiumy: Piotr Skiba
projekcje wideo: Jan Przyłuski
fotografie: Katarzyna Pałetko
współpraca dramaturgiczna: Marcin Zawada
efekty specjalne: Piotr Krzyczmonik
produkcja: Małgorzata Cichulska
asystent reżysera: Katarzyna Kalwat
asystent scenografa: Jan Polivka
inspicjent: Tomasz Karolak
sufler: Jaga Dal
realizacja światła: Krzysztof Solczyński, Rafał Rudkowski
realizacja dźwięku: Piotr Mastalerski, Krzysztof Sierociński 

Obsada:
Marilyn - Sandra Korzeniak (gościnnie)
Paula - Katarzyna Figura 
Andre - Piotr Skiba 
Greenson - Władysław Kowalski 
Francesco - Marcin Bosak 
Antropolog - Henryk Niebudek 
Salzman - Agnieszka Wosińska 
Wielki Mag - Zbigniew W. Kaleta (gościnnie)
Caruso - Agnieszka Roszkowska 
Reżyser - Krzysztof Dracz
Gabriel Baltazar - Paweł Miśkiewicz 
Operatorzy: Andrzej Szeremeta, Marcin Tyrol
Ćwiczący: Adam Graczyk, Małgorzata Maślanka, Jolanta Olszewska
Operator wózka: Marek Lisik

muzycy:
Magdalena Bojanowicz (wiolonczela)
Anna Sikorzak-Olek (harfa)
Barbara Skoczyńska (instrumenty perkusyjne)
Dariusz Pogłud (kontrabas)
Krzysztof Zbijowski (klarnet)
reżyseria dźwięku: Andrzej Brzoska

Fetysh sklep ze sztuką

odwiedź stronę, gdzie znajdziesz: malarstwo, rysunek, grafikę i foto!  Fetysh

Udręka życia w Teatrze Narodowym

Zapraszam 13 i 14 marca, o godz. 19.00 do Teatru Narodowego w Warszawie na spektakl w reżyserii Jana Englerta, 

scenografia: Barbara Hanicka

muzyka: Stanisław Radwan

światło: Wojciech Puś

animacja artystyczna: Michał Jankowski

w obsadzie: Anna Seniuk, Janusz Gajos

gościnnie Włodzimierz Press

Opowieść o znudzonych sobą małżonkach czy hymn na cześć małżeństwa? Udręka życia, nazywana "komedią rodzinną", traktuje przede wszystkim o poszukiwaniu szczęścia, zmaganiach z nużącą codziennością, lęku przed opuszczeniem i zapomnieniem. W przewrotnym tekście Levina nawet melancholia zyskuje ironiczny, czasem groteskowy charakter.

Hanoch Levin, zmarły w 1999 roku Izraelczyk, niepokorny gorszyciel publiczności w Tel Awiwie, uznawany jest dziś za jednego z najciekawszych współczesnych dramatopisarzy.

JOGA I FLAMENCO

30.05-02.06.2013

Etno Chata "Topolej", Ustroń

♦ JOGA POMOŻE CI WYCISZYĆ SIĘ i OTWORZYĆ 
(warsztaty jogi z Romanem Grzeszykowskim – Sadhana Joga)

♦ FLAMENCO WPROWADZI NADZWYCZAJNĄ ENERGIĘ MUZYKI I TAŃCA DO TWOJEGO CIAŁA 
(taniec i śpiew flamenco z tancerką i śpiewaczką: Magdą Navarrete)

♦ ETNICZNE, PRZEPYSZNE JEDZENIE W ETNO CHACIE. 
Smaki świata z opcją wegetariańską, orientalne przyprawy, góralskie przysmaki przygotowane 
przez gospodynię Anetę Okupską - Ponć.

Dzień Kobiet

Paperboy - Rebekka Karijord