27.07.2013

Teatr powstańczy z okazji obchodów wybuchu Powstania Warszawskiego 1944

W najbliższą niedzielę 28 lipca 2013 r. o godz. 16.00 na podwórzu kamienicy przy ul. Konopczyńskiego 5/7 w Warszawie wystąpi powstańczy teatrzyk "Kukiełki Pod Barykadą"
Po przedstawieniu w piwnicach odbędzie się projekcja filmu o teatrzyku, który został przygotowany przez Muzeum Powstania Warszawskiego. Zaprezentujemy też koncepcję Muzeum Szpitala Polowego, które ma powstać w podziemiach budynku.

Piwnice, w których w czasie Powstania Warszawskiego działał szpital polowy, będą dostępne do zwiedzania w godz. 16.00 - 20.00.

W niedzielę rozpocznie się też zbiórka publiczna na budowę muzeum. Fundusze będą zbierane do urn oraz będą sprzedawane cegiełki wartościowe. 

Teatr powstał spontanicznie w sierpniu 1944 roku. Pierwszy spektakl obejrzało 16 sierpnia 1944 r. dowództwo Zgrupowania Armii Krajowej „Krybar”. Przez następne tygodnie aktorzy występowali z kukiełkami w bramach i na podwórkach warszawskiego Powiśla i Śródmieścia. Teatr cieszył się taką popularnością, że dawano trzy – cztery spektakle dziennie. Tekst - satyryczną opowieść o powstańczej rzeczywistości - napisali Krystyna Berwińska i Michał Dadlez. W udoskonaleniu rymów pomógł Jan Brzechwa. Lalki uszyła Zofia Czerwosz.
Spektakl 19 sierpnia 1944 r. na Konopczyńskiego 5/7 w Warszawie zgromadził tłum dzieci. Z arch. MPW.

W 2007 roku Muzeum Powstania Warszawskiego, we współpracy z Grupą Teatralną Bez Ziemi, odtworzyło spektakl z 1944 r. Wykorzystano oryginalny tekst, który przetrwał wojenną zawieruchę. Lalki odtworzono na podstawie archiwalnego nagrania fragmentu przedstawienia z 1944 r.
Kamienica przy ulicy Konopczyńskiego 5/7 w Warszawie, gdzie będzie można znów zobaczyć ten spektakl, w dość dobrym stanie przetrwała kataklizm, który przeszedł przez miasto po Powstaniu. Niemieckie bomby nie naruszyły solidnej, żelbetowej konstrukcji budynku.
Dom wybudowano w 1937 roku na zlecenie funduszu emerytalnego pracowników Banku Gospodarstwa Krajowego oraz dwóch inwestorów prywatnych: Wachsmanów i Gliklichowej. Zaprojektował go znany warszawski architekt - Ludwik Paradistal, autor kilku innych stołecznych budynków, które do dziś cieszą oko stylem i wykończeniem.
Kamienica była luksusowa; miała przestronne, wygodne mieszkania, nowoczesne windy, system wentylacji, garaż, a dwa piętra pod ziemią skrywała solidny schron przeciwlotniczy. Solidność konstrukcji sprawiła, że w czasie okupacji dom zajmowali Niemcy.
Po wybuchu Powstania Warszawskiego w kamienicy zorganizowano kwatery dla żołnierzy Armii Krajowej. Na zamkniętym, wewnętrznym dziedzińcu odbywały się codzienne apele, musztra, a w każdą niedzielę – polowe msze święte. 19 sierpnia 1944 r. wystąpiły „Kukiełki Pod Barykadą”.
W sąsiedniej kamienicy z nr. 3 zorganizowano szpital polowy. Gdy we wrześniu 1944 r. niemiecki ostrzał nasilił się, pacjentów przeniesiono w bezpieczniejsze miejsce – do obszernego schronu pod kamienicą nr 5/7. Przez kilka dni przebywało tam prawie 200 osób. Bomby spadające jedna za drugą na dom i okolice nie uszkodziły konstrukcji, a schron przetrwał nienaruszony.
Szóstego września 1944 r. do szpitala weszli Niemcy. Komendant dr Stefan Żegliński wynegocjował z nimi ewakuację. Nie wiadomo, co było bardziej przekonujące – umiejętności negocjacyjne i znajomość języka niemieckiego doktora, butelki koniaku z pobliskiego składu  alkoholi przy Tamce czy też może ostatnie kosztowności zaszyte w ubraniach sanitariuszek. Wszystkich – pacjentów i personel - uratowano. Spotkał ich inny los, niż pozostałe szpitale polowe na Powiślu, które Niemcy z miejsca unicestwiali.
Kilka lat temu kilkoro mieszkańców kamienicy przy Konopczyńskiego 5/7 postanowiło uprzątnąć pomieszczenia , w których działał szpital. Kupili stare szpitalne łóżka, zdobyli powstańcze nosze dla rannych. Co roku, w rocznicę wybuchu Powstania, zapraszają chętnych do zwiedzania.
Z czasem powstał pomysł stworzenia stałej ekspozycji, która byłaby dostępna dla wszystkich chętnych, nie tylko raz w roku.
Los sprawił, że tym tematem zajęłam się ja. W ubiegłym roku powołałam Fundację Warszawskie Szpitale Polowe i staram się doprowadzić do stworzenia w schronie na Konopczyńskiego 5/7 Muzeum Szpitala Polowego.

Fundacja Warszawskie Szpitale Polowe
facebook.com/szpitale1944

24.07.2013

Kamienne niebo zamiast gwiazd

Już 1 sierpnia 2013 o godz. 0:00 zobaczymy owoc współpracy reżysera Krzysztofa Garbaczewskiego z dramaturgiem Marcinem Cecko, wszystko w Muzeum Powstania Warszawskiego.



Muzykę do spektaklu tworzy Julia Marcell.



Występują: Justyna Białowąs, Dominika Biernat, Sebastian Łach, Grażyna Misiorowska, Marta Ojrzyńska,

Sebastian Pawlak, Paweł Smagała, Andrzej Szeremeta, Justyna Wasilewska,

Krzysztof Zarzecki, Agnieszka Żulewska i wspaniały tancerz, performer tańca współczesnego -

Tomasz Bazan. 


"Kamienne niebo zamiast gwiazd" to nowoczesna forma teatralna, w której temat historyczny spotyka się z eksperymentem scenicznym.
Spektakl podąża tropem postpamięci, którą Marianne Hirsch (autorka pojęcia) opisuje jako konsekwencję traumatycznego przypomnienia.

Więcej informacji 










19.07.2013

Kamienne Niebo w rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego








Spektakl teatralny "Kamienne niebo zamiast gwiazd"


Reżyseria i scenografia: Krzysztof Garbaczewski. Jest to nowoczesny projekt teatralny, w którym historyczny temat spotyka się z radykalnym eksperymentem scenicznym. Inspirując się powieścią Jerzego Krzysztonia „Kamienne niebo”, która o Powstaniu Warszawskim opowiada z perspektywy ukrywających się i uwięzionych w piwnicy cywilów, twórcy – autor tekstu Marcin Cecko i reżyser Krzysztof Garbaczewski - konstruują świat, w którym izolacja, poczucie zamknięcia i desperackie próby przeżycia stają się uniwersalną metaforą funkcjonującą dziś, a to co martwe, powstaje z grobu, by poruszać się wśród żywych.

Marcinowi Cecko oraz Krzysztofowi Garbaczewskiemu, twórcom znanym z nowatorskiego użycia mediów audiowizualnych w teatrze, udało się zaprosić znakomitych artystów młodego pokolenia.

Obsada: Justyna Białowąs, Dominika Biernat, Tomasz Bazan, Sebastian Łach, Grażyna Misiorowska, Marta Ojrzyńska, Sebastian Pawlak, Paweł Smagała, Andrzej Szeremeta, Justyna Wasilewska, Krzysztof Zarzecki, Agnieszka Żulewska

Video: Robert Mleczko/Marek Kozakiewicz
Kostiumy: Svenja Gassen
Muzyka: Julia Marcell
Scenografia: Krzysztof Garbaczewski/Jan Strumiłło
Światło: Jacqueline Sobiszewski
Asystent reżysera: Radosław Mirski
Producentka: Małgorzata Kozioł
Produkcja MPW: Agnieszka Szulejewska, Karolina Mackiewicz


Premiera 1 sierpnia 2013 o godz. 0:00 w Muzeum Powstania Warszawskiego

16.07.2013

Polska premiera „Martwej natury w rowie” Fausto Paravidino

Po sobotniej nocy na peryferiach włoskiego miasta znaleziono ciało dwudziestodwuletniej kobiety. Kim jest, i dlaczego została zamordowana? Inspektor Salti musi znaleźć zabójcę, zanim sprawą zainteresują się media, w rozwiązaniu zagadki potrzebuje pomocy miejscowych szumowin. Akcja dramatu rozgrywa się w ciągu kilkunastu godzin od popełnienia przestępstwa.
Biała naga dziewczyna, zamordowana, to sensacyjna wiadomość, a sensacyjne wiadomości zawsze przeszkadzają w prowadzeniu śledztwa. 
„Martwa natura” to kryminał utrzymany w stylistyce filmów Quentina Tarantino czy GuyaRitchiego. Fausto Paravidino wykorzystując znany widzowi schemat z perspektywy kilku bohaterów pokazuje świat, który rozpadł się na kawałki, rzeczywistość pozbawioną punktów odniesienia.


Reżyseria: Malgorzata Bogajewska
Przekład: Monika Woźniak

Światla, kostiumy, scenografia: Justyna Łagowska
Opracowanie muzyczne: Rafał KowalczykRuch sceniczny: Jacek Wazelin
Kierownik produkcji: Mateusz Karoń

Obsada:
Matka - Katarzyna Herman
Chłopak - Sambor Czarnota 
Glina - Sławomir Grzymkowski
Policjant - Tomasz Lipiński 
Dealer - Waldemar Barwiński 
Dziwka - Maria Dejmek 
Narzeczony - Filip Pławiak 
Eliza - Marta Dylewska 

Na pierwszy rzut oka to jest kryminał. Mamy tu wciągającą intrygę, podążamy za śledztwem, zastanawiamy się, kto zabił, ale w przeciwieństwie do zwykłego kryminału, który ogranicza się właściwie do intrygi, tu mamy pęknięcie. Widzimy świat, który się zachwiał, świat przesterowany, bohaterów poznajemy w momencie szaleństwa, po sobotniej, intensywnej nocy, jeszcze pijanych, półprzytomnych. Ten trup staje się dla nich jakimś otwarciem świata ich własnych lęków. Ciekawe jest to, że ten świat za chwilę wróci do swoich torów, nic tu się nie zmieni. Ot, jedna matko będzie żyć bez córki. Widzimy moment wycięty z rzeczywistości, gdzie granica między tym, co realne, żywe, przewidywalne, oswojone, a tym co jest  śmiercią, światem wyjętym z lęków dziecięcych, podszewką życia na moment się zaciera.– mówi o spektaklu Małgorzata Bogajewska

Jego sztuki bliskie są tradycji czarnej komedii: podejmuje w nich problematykę współczesną, ukazuje dramaty z życia codziennego, znane i zrozumiałe dla każdego z nas, czasami zainspirowane jakimś autentycznym zdarzeniem opisanym w codziennej prasie. Odzwierciedla to także styl dialogu: potoczny, codzienny, dający publiczności wrażenie, że przysłuchuje się autentycznej rozmowie, z jaką można się zetknąć w każdym momencie otaczającej nas rzeczywistości, ale jednocześnie “gęsty”, nasycony znaczeniami i podtekstami, co stanowi szczególnie fascynujące wyzwanie dla tłumacza. - mówi tłumaczka sztuki Monika Woźniak


Zapraszam do Teatru na Woli, ul. Kasprzaka 22, Warszawa 

15.07.2013

encyklopedia polskiej psychodelii kamil sipowicz

16.07.2013 godz.18:00 MSN, ul. E. Plater 51, Warszawa

Co zażywał Mickiewicz, a co inni wieszcze? Czy pogańscy Słowianie ćpali więcej niż chrześcijańscy? Jak wiele polska i światowa kultura zawdzięcza substancjom psychodelicznym?

Czy psychodeliki są niebezpieczne dla kapitału? A ty skąd miałeś te grzybki? I czemu się ze mną nie podzieliłeś?
„Encyklopedia polskiej psychodelii” to pierwsze tak wyczerpujące opracowanie na temat zażywania psychodelików na rodzimym gruncie, wydane przez wydawnictwo Krytyki Politycznej. Kamil Sipowicz odkrywa nieznane fakty, przywołuje zapomniane epizody z życia artystów i pisarzy, zagłębią się w słowiańską tradycję. W czasie spotkania w Muzeum z autorem książki rozmawiać będą Tomasz Sikorski i Tomasz Stawiszyński.

28.06.2013

bezczułość

29 i 30.06 - kolejne spetakle Huśtawki, zapraszamy :) 

Bez­czu­łość to nazwa kam­pa­nii spo­łecz­nej łączą­cej dzia­ła­nia naszych ogni­sko­wych ludzi (choć nie tylko) z róż­nych obsza­rów życia: arty­stów, psy­cho­lo­gów, dzien­ni­ka­rzy, mana­ge­rów, nauczy­cieli. Chcemy roz­po­cząć dys­ku­sję o isto­cie rela­cji mię­dzy­ludz­kich, o samot­no­ści, o poszu­ki­wa­niu miło­ści, bli­sko­ści, o alie­na­cji czło­wieka we współ­cze­snym świe­cie, pogma­twa­niu naj­prost­szych ludz­kich potrzeb w wir­tu­al­nej prze­strzeni sub­sty­tu­tów. Chcemy poroz­ma­wiać o tym, jak ważna jest w naszym życiu czu­łość — od pierw­szego przy­tu­le­nia, aż do bli­sko­ści w ostat­niej chwili życia.
Dzia­ła­nia arty­styczne będą pre­tek­stem i zapro­sze­niem do rozmowy.
Roz­po­czy­namy insce­ni­za­cją sztuki Wil­liama Gib­sona „Dwoje na huś­tawce”. Główne tematy, wokół któ­rych spla­tają się losy dwójki boha­te­rów, to poczu­cie osa­mot­nie­nia, tęsk­nota do bli­sko­ści i poszu­ki­wa­nie har­mo­nii w rela­cji z dru­gim człowiekiem.
Pro­blemy, pyta­nia i dyle­maty, które wyła­niają się z tego dra­matu są istotne w dzi­siej­szym świe­cie i na roz­ma­ite spo­soby doty­kają wszyst­kich ludzi. W poszu­ki­wa­niu wła­ści­wej drogi każdy z nas znaj­duje roz­wią­za­nia i podej­muje wła­sne decy­zje. Dla­tego chcemy zapre­zen­to­wać „Dwoje na huś­tawce” w kilku odsłonach. Ten sam tekst zosta­nie zin­ter­pre­to­wany i zain­sce­ni­zo­wany przez róż­nych reży­se­rów i zagrany przez róż­nych akto­rów. Mamy nadzieję, że zaowo­cuje to szer­szym spoj­rze­niem widzów na pro­blemy poru­szane w sztuce i spro­wo­kuje do dyskusji.
W kam­pa­nii spo­łecz­nej Bez­czu­łość chcemy nie tylko sta­wiać pyta­nia poprzez język sztuki, ale rów­nież szu­kać odpo­wie­dzi w dys­ku­sjach z widzami po spek­ta­klu, z udzia­łem mode­ra­to­rów — psychologów.
Zapra­szamy wszyst­kich na pierw­szy spek­takl i roz­mowy po nim. Teatr jest prze­cież miej­scem, w któ­rym jako bar­dzo mło­dzi ludzie uczy­li­śmy się myśleć i wyra­żać uczu­cia. Dziś chcemy pójść tą samą drogą, bo cią­gle czu­jemy się zagubieni.

18.06.2013

TR Laszuk

dizajn i rewolucja w teatrze 


W TR Warszawa odbędzie się premiera książki ukazującej długoletnią współpracę Grzegorza Laszuka, jednego z najlepszych polskich grafików, z warszawskim teatrem. W programie wieczoru również rozmowa z twórcą o polskiej szkole dizajnu oraz akcja muzyczna. 
Premiera TR Laszuk już 21 czerwca o g. 19:00, wstęp wolny.

dlaczego zabiłem Polską Szkołę Plakatu

3.06.2013

Burgtheater w Warszawie / KSIĄŻĘ HOMBURG

                                          Fot. Bernd Uhlig 

3 czerwca godz.19:00 na scenie Teatru Narodowego Książę Homburg z wiedeńskiego Burgtheater w reżyserii Andrei Breth. Spektakl ten rozpoczyna trzecią edycję festiwalu Spotkanie Teatrów Narodowych, który potrwa do 19 czerwca. Podczas imprezy będzie można zobaczyć czołowe europejskie sceny  z przedstawieniami wybitnych reżyserów –Andrei Breth, Oskarasa Koršunovasa, Matsa Eka  i Walerija Fokina.

                                          Fot. Bernd Uhlig

scenografia : Martin Zehetgruber
kostiumy : Moidele Bickel
reżyseria światła : Friedrich Rom
muzyka : Bert Wrede
reżyseria dźwięku : Alexander Nefzger
dramaturgia : Wolfgang Wiens
w obsadzie : Andrea Clausen, Pauline Knof, Elisabeth Orth, Bernd Birkhahn, August Diehl, Sven Dolinski,Daniel Jesch, Marcus Kiepe, Hans Dieter Knebel, Roland Koch, Gerhard König, Hans-Michael Rehberg,Branko Samarovski, Udo Samel, Peter Simonischek

                                          Fot. Bernd Uhlig

Książę – oficer – lunatyk złamał rozkaz, żeby wygrać bitwę. Mimo zwycięstwa musi ponieść odpowiedzialność za sprzeciwienie się woli Wielkiego Elektora. Andrea Breth interpretuje arcydzieło niemieckiego romantyzmu delikatnie i zaskakująco. 
Jest to pierwsze pokazywane w Polsce przedstawienie reżyserki.

Spektakl jest koprodukcją Burgtheater i Salzburger Festspiele.

Spotkanie z Andreą Breth - 3 czerwca, godzina 17.00 (scena Studio, Teatr Narodowy), prowadzenie Janusz Majcherek 


Andrea Breth - należy do najważniejszych reżyserek obszaru niemieckojęzycznego, tworzy spektakle od 1975 roku. Jest uważana za główną kontynuatorkę stylu teatralnego Petera Steina. W latach 1992-1997 sprawowała funkcję dyrektora artystycznego berlińskiej Schaubühne Am Lehniner Platz. Obecnie związana z wiedeńskim Burgtheater.

Współorganizatorzy: Austriackie Forum Kultury, Instytut Goethego
Więcej informacji o festiwalu:

27.05.2013

projekt taneczny sleepwalker


Wkrótce (22-23 czerwca) rozpoczynamy badania do nowego projektu. Szczegóły i opis tego, czym się będziemy zajmować znajdziecie na stronie www.couscouskuskus.com. Jeśli chcielibyście uczestniczyć to zapraszamy i prosimy o przesłanie informacji do osób, które mogłyby być zainteresowane. Sesja badawcza skierowana jest do artystów współczesnego tańca. Z góry dziękujemy.

Pomost511 / otwarcie 7 czerwca


25.05.2013

Wszystko płynie w Grawitacji



„Wszystko płynie” to dokumentalne, fabularyzowane kino drogi.
Muzyczno-filmowa impresja stworzona całkowicie poza głównym nurtem polskiej kinematografii. Ilustrowana wyjątkową ścieżką dźwiękową, stworzoną przez młodych, otwartych, pełnych pasji polskich artystów. Prosta historia człowieka zagubionego, który ucieka przed wielkomiejskimi problemami, staje się spokojną opowieścią o przyrodzie i przestrzeni dzikiej rzeki w środku Europy. Dzięki pięknym zdjęciom i nastrojowej narracji muzycznej widz przebywa podróż wraz z głównym bohaterem. Na rzece wszystko się zmienia, wszystko przemija, pozostaje nostalgia, która może być źródłem mądrości.
„Wszystko Płynie” spokojnie, niespiesznie skłania do refleksji o życiu i powrocie do natury.
„Wszystko Płynie” to pierwszy w Polsce film fabularny, realizowany za pomocą kompaktowego aparatu z wymienną optyką. Twórcy wykorzystali do tego celu aparat Panasonic Lumix GH1 z zestawem różnych obiektywów.
„Wszystko płynie” udowadnia wreszcie, że coś takiego jak kino niezależne w ogóle w Polsce istnieje. (Paweł T. Felis, Gazeta Wyborcza.)
Dystrybucja w Polsce Imago Film
www.ImagoFilm.pl
Pokaz i spotkanie odbędzie się w ramach Majówki na Skarpie

23.05.2013

Marcin Cecko i Krzysztof Garbaczewski "Herb Brecht"

KOMUNA// WARSZAWA zaprasza na kolejne wydarzenia w ramach projektu RE// MIX. W najbliższy weekend (25-26 maja) Marcin Cecko i Krzysztof Garbaczewski wystawią spektakl „herb brecht”. 1-2 czerwca odbędzie się performans taneczny „Ciało oko”, autorstwa młodej choreografki i tancerki Marty Ziółek na podstawie twórczości Carolee Schneemann.  


25–26 maja 2013 (sobota, g. 19) Marcin Cecko i Krzysztof Garbaczewski, młodzi niepokorni polskiego teatru, zaprezentują performans teatralny „herb brecht”. W RE//MIXIE odnosić się będą do twórczości Bertolta Brechta (1898-1956), niemieckiego dramatopisarza i reżysera teatralnego. Pełne ironii dramatopisarstwo Brechta prowokuje do myślenia i aktywnego współtworzenia spektaklu. Po jego teksty sięgają najwybitniejsi inscenizatorzy, traktując je jako punkt wyjścia do snucia swojej interpretacji świata.
Po sobotniej premierze zapraszamy na spotkanie z twórcami, które poprowadzi Agnieszka Berlińska. 
Obsada:
Bertolt Brecht – Tomasz Bazan
Bertolt Brecht – Marcin Cecko
Bertolt Brecht – Krzysztof Garbaczewski
Muzyka: Joanna Duda
//
BILETY: 10/15 zł (rezerwacja@komuna.warszawa.pl)

16.05.2013

Wilhelm von Blandowski/Niespokojne odbicie



Wilhelm von Blandowski, 1822–1878. Niespokojne odbicie to wystawa, którą od 17 maja można oglądać w Czytelni Sztuki. Ekspozycja jest pierwszą w historii tak pełną prezentacją twórczości XIX wiecznego fotografa. Ten pochodzący z Gliwic przyrodnik, górnik, poszukiwacz złota, eksplorator Australii – po pełnym przygód życiu założył w rodzinnym mieście zakład fotograficzny. Pozostały po nim dwa albumy pełne zdjęć, które dziś są jedną z pereł w zbiorach gliwickiego muzeum. Kuratorem wystawy jest Wojciech Nowicki, a towarzyszy jej książka Niepokoje Wilhelma von Blandowskiego z esejem jego autorstwa.

Wilhelm von Blandowski żył w latach 1822–1878. W 1862 roku założył w Gliwicach, swoim rodzinnym mieście atelier; działało ono do 1868 roku. W Muzeum w Gliwicach zachowały się dwa albumy, zawierające trzyletnią produkcję von Blandowskiego, w sumie 1313 zdjęć. Blandowski, co typowe dla zakładów fotograficznych tego okresu, tworzył głównie portrety – ze względu na rodzaj klienteli, w jego wypadku niezbyt zamożnej, przeważnie w formacie carte de visite; nieco zdjęć typów ludowych (przeważnie charakterystycznych przedstawicieli swoich zawodów), zapewne przeznaczone na sprzedaż; zachowały się też wspaniałe pejzaże, świadczące o wielkim talencie fotografa, zdjęcia krów rasy holenderskiej z Szałszy, wykonane na zamówienie właściciela stada, a także niepokojące ujęcia o charakterze reportażowym i zdjęcia atelier fotografa. Wernisaż Wilhelm von Blanodwski, 1822–1878. Niespokojne odbicie odbędzie się 17 maja o godzinie 18.00. A już 18 maja, w Noc Muzeów, Wojciech Nowicki, kurator wystawy i Grzegorz Krawczyk, szef Czytelni Sztuki będą rozmawiać o Wilhelmie von Blandowskim, działalności jego atelier na tle innych funkcjonujących w tym czasie zakładów, o charakterze jego twórczości oraz o tym, co najbardziej interesujące: dlaczego człowiek tak zaburzony, tak skłócony ze światem stworzył dzieło tak wielkie, i dlaczego jest ono tak ważne dla Gliwic.

Wojciech Nowicki − eseista, tłumacz, fotograf, kurator wystaw. Autor książek (m.in.) Dno oka. Eseje o Fotografii (2010), Stoł jaki jest. Wokół kuchni w Polsce (2011), Jerzy Lewczyński. Pamięć obrazu (2012), Salki (2013).

17 maja 2013, Czytelnia Sztuki, godz. 18.00 – Otwarcie wystawy Wilhelm von Blandowski, 1822–1878. Niespokojne odbicie

25.04.2013

NATU (KOZMIC BLUES) // NIEDŹWIEDŹ W LESIE

25.05.2013 w Kulturalnej 

Natu - Natalia Przybysz (wokalistka zespołu Sistars) po nagraniu dwóch solowych albumów, rozpoczęła prace nad nagraniem kolejnej płyty, tym razem będzie to projekt upamiętniający 50-lecie debiutu artystycznego Janis Joplin. Płyta ukaże się, pod pseudonimem Natu, na której artystka wystąpi wraz ze swoim zespołem:

JUREK ZAGÓRSKI – Gitara
HUBERT ZEMLER – Perkusja
FILIP JURCZYSZYN – Bas
MARIUSZ OBIJALSKI – Instr Klawiszowe
MARCIN GAŃKO – Saksofon
RAFAŁ GAŃKO - Trąbka
TOMASZ DWORAKOWSKI – Puzon

O projekcie:
“Teraz rozumiem, dlaczego wokaliści tak rzadko sięgają po repertuar Janis. Każda jedna piosenka jest jak wyprawa w Himalaje. Trzeba się dobrze przygotować a zwłaszcza nauczyć oddychać tą nową dla mnie gęstością powietrza. Traktuję ten projekt, jako wyzwanie i eksperyment, który ma mnie otworzyć na nowe nieeksplorowane wcześniej przeze mnie obszary. Kozmic Blues to tytuł jednej z piosenek Janis. O miłości, o wolności i mocy, jaką ma chwila tu i teraz. O tym, że wszystko się zmienia, ale uczucia pozostają takie same na zawsze. Blues to muzyka, która jest pomostem pomiędzy niedolą – smutkiem a drugą stroną, czyli szczęściem. Blues jest siłą, jaką czujemy dźwigając się i odbijając od dna. Wierzę, że wciąż wielu z nas to hipisi. Myślę, że ten projekt to dobre lekarstwo na dzisiejsze kryzysowe czasy. Potrzebujemy czegoś mocnego i prawdziwego, czegoś, co już raz wywołało rewolucję.” - Natalia Przybysz.

W programie obok hitów psychodelicznego rocka takich jak „PIECE OF MY HEART”, „TRY”, „ME AND BOBBY McGEE”, znajdziemy również subiektywną mieszankę utworów z repertuaru amerykańskiej legendy, które szczególnie pokochała Natu. Między innymi tytułowy „Kozmic Blues”, jak i „One night stand”, „Tell Mamma”, „Last time”, Maybe”, „Move Over”, „Half Moon”.

Niedźwiedź w Lesie

Po koncercie zostańcie na tańce z Niedźwiedziem! Już od wielu lat Envee wraz z muzykami grającymi na żywo rozkręca jedną z najlepszych, cyklicznych imprez w Warszawie. Przedstawić go jako jednego z najbardziej cenionych w Polsce producentów to absolutne minimum. Maciej Goliński aka Envee to dj, muzyk i współtwórca uznanego w kraju jak również za granicą, kolektywu dj`skiego i grupy producenckiej Niewinni Czarodzieje, działającej od 2003 roku.
Niezwykle pozytywna i barwna osobowość polskiej sceny klubowej. Od lat czaruje wysmakowanymi, eklektycznymi setami spod znaku HQ, dalekimi od komercyjnych brzmień. Muzyka afrykańska, brazylijska, tradycje kubańskie i portorykańskie, aż do nowojorskiego disco i hip–hopu to rytmy wpisujące się w jego swoistą wizytówkę.

22.04.2013

Thomas Lehmen „A Piece for You”



Warszawska Scena Tańca 2013

25 KWIETNIA 2013 / Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski + Centrum w Ruchu / godz. 19:00

otwarty pokaz pracy w języku angielskim / wstęp wolny/konieczna rezerwacja

Thomas Lehmen, niemiecki tancerz i choreograf, który słynie z niekonwencjonalnych projektów, tym razem wyruszył w objazd motorem po krajach Europy i Azji, gdzie oferuje „A Piece for You/ Ein Stück für Dich”. Każdy z „kawałków” jest tworzony w bezpośredniej współpracy z artystami biorącymi udział w eksperymencie i możliwy do obejrzenia przez widzów. W Warszawie spotka się z Marysią Stokłosą.
Projekt rozpocznie się 25 kwietnia o godz. 19:00 w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, skąd wyruszymy autokarem do Centrum w Ruchu/Wawerska Strefa Kultury. Po pokazie autokar wraca do CSW. Zachęcamy wszystkich do wspólnej podróży. Konieczna jest 

rezerwacja: rezerwacja@cialoumysl.pl
 

THOMAS LEHMEN

Jest niemieckim niezależnym choreografem, tancerzem i pedagogiem. Studiował w Szkole Rozwoju Nowego Tańca w Amsterdamie. Jest wykładowcą na Uniwersytetach w Amsterdamie, Hamburgu, Berlinie Reykjaviku, Jakarcie, Gießen oraz Arizona State University. Jego zainteresowania krążą wokół komunikacji międzyludzkiej oraz budowania kontaktu artysty z otoczeniem. Często wykorzystuje elementy języka i koncepcyjne metody pracy.
www.thomaslehmen.de

MARYSIA STOKŁOSA
Ukończyła choreografię w School for New Dance Development (SNDO) w Amsterdamie oraz wydział tańca współczesnego w London Contemporary Dance School. Jest autorką spektakli, reżyserką i autorką choreografii oraz prac multidyscyplinarnych. Bierze udział w licznych spektaklach improwizowanych. Od 2012 jest artystką wspieraną przez europejski network APAP w projekcie Performing Europe, którego polskim partnerem jest Fundacja Ciało/Umysł.
www.marysiastoklosa.pl

Partnerzy projektu: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski oraz Centrum w Ruchu/Wawerska Strefa Kultury
WST realizowana jest w ramach przyznanej 3-letniej dotacji Miasta st. Warszawa oraz dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Patronat medialny: TVP Kultura, Purpose, kulturalnie waw.plteatralia.com., teatr dlawas.plplacdefilad.comindependent.pl, Instytut Rozwoju Kultury Alternatywnej – IRKA, POKA POKA

Organizator: Fundacja Ciało/Umysł
Promocja: Agata Życzkowska
a.zyczkowska@cialoumysl.pl