Depeche Mode - Just Can't Get Enough (Official Video)

Andy Fletcher 💔

DOROTA - Motyle (prod. Solar)

Rzeka (River) - trailer | 19. Millennium Docs Against Gravity

Piekny 

Bardzo smutny 

Roni Size, Reprazent - Brown Paper Bag

Opowieści okrutne. Aleksandra Waliszewska i symbolizm

 

„Opowieści okrutne. Aleksandra Waliszewska i symbolizm” to spojrzenie w głąb mrocznej twórczości Aleksandry Waliszewskiej i sztuki, która ją ukształtowała.

Aleksandra Waliszewska tworzy gęste narracyjnie, nasączone licznymi nawiązaniami do historii sztuki obrazy olejne, gwasze i pastele. Jej wizualne uniwersum wypełniają niepokojące, apokaliptyczne sceny. Spotkamy tu czarty, wampiry, opętane dziewczęta, spragnione krwi upiory, rycerzy (ale płci żeńskiej) na koniach – i dużo kotów. Specyficznie słowiańskie historie o upiorze (żywym trupie) mają tu swój ciąg dalszy, co pozwala widzieć Waliszewską jako artystyczną i konceptualną potomkinię sztuki przednowoczesnej i prac symbolistów późnego XIX i wczesnego XX wieku, pochodzących z regionów nordyckich, bałtyckich i wschodnioeuropejskich. Scenerią jej prac są tutejsze mokradła, mroczne leśne ostępy, zagubione autostrady, ponure przedmieścia.

Sztuka Waliszewskiej wychodzi jednak daleko poza muzealny kontekst. Artystka udostępnia swoje prace na Instagramie, jej profil obserwuje ponad 100 tysięcy osób. Rosnącą międzynarodową publiczność urzekają jej figuratywne, zanurzone w historii sztuki opowieści. Dzięki social mediom trafiają do popkultury: na okładki płyt i książek Nicka Cave'a, Chicaloyoh, Pan Total i wielu zespołów noise’owych, a także na t-shirty, tatuaże, porcelanę.

Na bogato ilustrowane Opowieści okrutne składa się odkrywcza, brawurowa interpretacja sztuki Waliszewskiej przedstawiona w eseju Alison M. Gingeras i Natalii Sielewicz oraz reprodukcje osiemdziesięciu prac artystki zestawionych z ponad pięćdziesięcioma obrazami i rzeźbami historycznymi, m.in. Wojtkiewicza, Biegasa, Čiurlionisa. Rewizjonistyczne spojrzenie na symbolizm przez pryzmat sztuki Wschodu i Północy Europy (a nie dominujących postaci artystów francuskich czy austriackich), pozwala wprowadzić do tego bogatego i nadal zbyt mało zbadanego pola kultury wizualnej szeroką publiczność.

Alison M. Gingeras jest kuratorką wystaw i autorką tekstów. Przygotowała wiele głośnych wystaw w wiodących instytucjach sztuki, m.in. w Centrum Pompidou w Paryżu (Dear Painter, Paint Me: Painting the Figure Since Late Picabia, 2002), Tate Modern w Londynie (Pop Life, 2009), MOCA Miami czy Hauser & Wirth w Nowym Jorku. Obecnie pracuje w Dallas Contemporary, w Museum of Contemporary Art w Miami oraz jako kuratorka niezależna. W 2021 roku przygotowała dwie wystawy monograficzne artystów z Polski: My Name is Maryan (MOCA Miami, wystawa poświęcona artyście urodzonemu w Nowym Sączu jako Pinkas Bursztyn) i Erna Rosenstein: Once Upon A Time (Hauser & Wirth w Nowym Jorku).

Natalia Sielewicz jest historyczką sztuki i kuratorką, pracuje w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, swoje badawcze zainteresowania (feminizm, technologia i kultura afektu) rozwija w wystawach i tekstach. Ostatnio przygotowała w MSN wystawę Agnieszka Polska. Plan Tysiącletni (2021), wcześniej m.in. głośną Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie (2019), Chuliganki (2017), patrzące na performatywność i taniec jako narzędzia kobiecego oporu czy poświęcone afektom i poetyce wyznania Ministerstwo Spraw Wewnętrznych. Intymność jako tekst (2017). Kuratorka i producentka licznych performansów i projekcji filmowych, członkini zespołu Solidarnego Domu Kultury „Słonecznik”.

Fisz Emade Tworzywo - Za mało czasu

Not Waving, But Drowning

Metronomy - She Wants (Official Video)

Dezerter - Idi (official audio)

Coals - ganc egal

Massive Attack, Ghostpoet - Come Near Me

Sleep Party People - I'm Not Human At All

Dr. Dre ft. Snoop Dogg - Still D.R.E. (Official Video)

Radiohead - Weird Fishes - by Tobias Stretch

King Gizzard & The Lizard Wizard - If Not Now, Then When? (Official Video)

NO TIME Siostry Bui

Pierwsza zajawka filozoficznej trylogii wideo artów. "NO TIME" zatrzymaj się, burza nie trwa cały ranek. Każda trenująca Taniec Wachlarzami Bojowymi, z równym zaangażowaniem bez względu na to kiedy zaczęła trenować bierze udział we wspólnych działaniach. Muzyka: Patrycja Betley Tego dnia wystąpiły: Maria Ruddick, Beata Godlewska, Ula Mirek, Hania Lekmane, Karolina Barszczewska, Sylwia Domańska, Sylwia Piekarska, Klaudia Lewandowska, Klaudia Szajkowska, Anna Maria Krasnodębska, Katarzyna Krzymowska, Ewa Czyż, Ewa Marczuk, Magdalena Żołnierzak, Patrycja Helt, Grażyna Rafalska, Agnieszka Zelent. Wideo: Siostry Bui

Warpaint - Disco//Very - Keep It Healthy (Official Video)

Tricky - I'm In The Doorway feat. Oh Land

Nirvana - Come As You Are

30 years

TAO droga SMOKA spektakl filozoficzny.

TAO Droga Smoka / Filozoficzny spektakl grupy Taniec 

z Wachlarzami Bojowymi

 

4.09.2021, godz.20:30, Warszawa, Płyta Desantu

 

 

 

Zobacz i usłysz kobiecą drogę wolności zainspirowaną mądrością Laozi - legendarnego twórcy filozofii taoistycznej.

Spektakl współtworzą zarówno zawodowe aktorki, tancerki, muzyczki wokalistki, jak i architektka, pielęgniarka, lekarka czy rzeźbiarka - każda z nas manifestuje swoje wartości we wspólnym działaniu. Spotykamy się na Drodze Smoka bez względu na to, skąd pochodzimy, co robimy i kim jesteśmy - razem również wychodzimy na ulice walczyć o istotne dla nas sprawy takie jak nasze prawa, troska o klimat i pokazanie solidarności z grupami osób, które potrzebują wsparcia.

Tajemna kobiecość jest częścią taoizmu - my ją ucieleśniamy.

 

WYSTĘPUJĄ:
Justyna Jary, Aleksandra Gronowska, Maja Wlazły,
Ewa Ampulska, Maria Ruddick, Zofia Lelek, Anna Kopeć, 

Beata Godlewska, Hania Lekmane, Ula Mirek, Magdalena Wąsowska, Martyna Tejwan.
.
KOSTIUMY REKWIZYTY
Anna Kopeć, Julia Bistuła, Ewa Ampulska, Julia Bui.
.
ŚWIATŁO
Adam Sztorc