Krojc - Emigruję

Nicolas Jaar - Encore

Rajkowska znów zawiesi liście na palmie

"Liściochód. W stronę palmy i innej Warszawy" 

akcja w przestrzeni miejskiej: 2 września (niedziela), godz. 11.00

miejsce spotkania: róg Marszałkowskiej i Hożej 

Joanna Rajkowska zaprasza na wspólny pochód ulicami Warszawy, zakończony ponownym zawieszeniem liści na palmie na Rondzie de Gaulle'a. Akcja, którą artystka nazwała "Liściochodem" jest formą petycji do władz miejskich o wsparcie i zrozumienie dla sztuki, różnorodności i otwartości.Wszyscy, dla których palma Joanny Rajkowskiej jest symbolem współczesnej Warszawy mogą wziąć aktywny udział w akcji przeniesienia 70 liści (zniknęły one z drzewa przez rozpoczęciem turnieju piłkarskiego Euro 2012) z ulicy Marszałkowskiej na rondo de Gaulle'a. Joanna Rajkowska i przyjaciele zainstalują je z powrotem na palmie. 

Palma, której pełny tytuł brzmi "Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich", stanowi kluczowe odniesienie dla refleksji na temat sztuki publicznej Warszawy, jak i dla zrozumienia zmian w użytkowaniu przestrzeni wspólnej, kwestii własności oraz brania odpowiedzialności za miasto. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie wspierając przedsięwzięcie Joanny Rajkowskiej, dąży do zachowania jednego z najważniejszych dzieł sztuki, jakie powstały w Polsce po 1989 roku. 

Literacki Nobel - dla kogo ?

W pierwszej trójce pisarzy, którzy według agencji bukmacherskiej Ladbrokes mają szanse otrzymać tegoroczną najbardziej prestiżową z nagród – Nagrodę Nobla, są:  Haruki Murakami, Mo Yan („Kraina wódki”, „Obfite piersi, pełne biodra”) i Cees Nooteboom („Drogi do Santiago”, „Utracony raj” i „Hotel nomadów”).

Łąki Łan - Propaganda

Pussy Riot-Punk Prayer.mp4

Top Tracks for Sufjan Stevens (playlista)

Sufjan Stevens "John Wayne Gacy Jr" Music Video

Broken Social Scene - "Sweetest Kill" Arts & Crafts

Betty Q NEW

'Blues In G' LONNIE JOHNSON (1928) Guitar Hero Legend Of Blues

50 urodziny Nowojorskiego Festiwalu Filmowego

Tego roku Nowojorski Festiwal Filmowy obchodzi swój jubileusz, gdyż 28 września rozpocznie się jego pięćdziesiąta odsłona. 

Festiwal otworzy premiera „Życia Pi” Anga Lee, znanego z takich filmów jak „Tajemnica Brokeback Mountain”, „Przyczajony tygrys, ukryty smok” czy „Ostrożnie, pożądanie”. Najnowsze dzieło reżysera to oparta na bestsellerowej powieści historia Pi – chłopca, który po rozbiciu się statku płynącego do Indii, musi walczyć o życie w towarzystwie  tygrysa bengalskiego.  Natomiast uwieńczeniem festiwalu będzie dramat  „Lot” Roberta Zemeckisa, twórcy m.in. „Forresta Gumpa” czy „Cast Away – Poza światem”. Jest to opowieść o pilocie (Denzel Washington), u którego po awaryjnym lądowaniu ratującym życie pasażerom stwierdzono obecność alkoholu we krwi, co może grozić więzieniem.

Podczas tegorocznej edycji pojawią się filmy znane i doceniane już na europejskich festiwalach, takie jak np. nagrodzony w Berlinie „Ceasar Must Die” braci Tavianich i „Barbara” Christiana Petzolda. Spośród filmów, które można będzie zobaczyć na festiwalu, ze szczególną ciekawością wyczekiwane są: „Passion” Briana de Palmy, „Not Fade Away” Davida Chase’a czy „Ginger and Rose” Sally Potter.

W ramach obchodów jubileuszu festiwalu zaczęto także przypominać sylwetki twórców i wyświetlać filmy z poprzednich 49 edycji w serii „50 lat Nowojorskiego Festiwalu Filmowego”, w której jest także kilka polskich akcentów. Można tutaj wymienić projekcję „Człowieka z żelaza” Andrzeja Wajdy, „Fuchy” Jerzego Skolimowskiego, czy wystawę fotografii Romana Polańskiego, którego przypadkowo uwieczniono z okładką pierwszej edycji festiwalu i to zdjęcie przeszło do historii, ponieważ zrobiono je zanim reżyser zdobył sławę w Stanach. Festiwal potrwa do 14 października.

Tina Louise

Mit i melancholia / wystawa fotograficzna.

Galeria BWA w Jeleniej Górze, ul. Długa 1, zaprasza na wernisaż foto w piątek, 17.08.2012 o godz. 17:00
a 6-15 września - Silesia Art Biennale.
Spotkanie z artystami grupy Łódź Kaliska - 21 września, godz.17:00

BUKowski

Zakochani w Rzymie. Woody Allen w kinie Atlantic!

Komedia "Zakochani w Rzymie", poświęcona jest Amerykanom i Włochom zmagającym się w Wiecznym Mieście z rozlicznymi miłosnymi perypetiami, kusi widzów najatrakcyjniejszą komediową obsadą tego roku. Poza najgorętszymi, młodymi gwiazdami Hollywood - nominowanymi do Oscara Ellen Page ("Juno") i Jessem Eisenbergiem ("The Social Network"),  Allen zaprosił do współpracy najsłynniejszych europejskich laureatów nagrody Amerykańskiej Akademii – swoją muzę z "Vicky Cristina Barcelona" Penelope Cruz oraznieobliczalnego komika numer jeden, Włocha Roberto Benigniego (statuetka dla najlepszego aktora za "Życie jest piękne"), a także trzykrotnie nominowanego do Złotego Globu i raz do Oscara Aleca Baldwina ("To skomplikowane"), powracającą po dłuższej przerwie na jego plan Judy Davis (nominowana do Oscara za "Podróż do Indii" i Allenowskich "Mężów i żony"), a także… po raz pierwszy od sześciu lat ("Scoop – Gorący temat") samego siebie!.

Pokaz przedpremierowy:

Sobota 18 sierpnia godz. 20:30

Projekty europejskie na 11.Festiwalu C/U

Z przyjemnością informujemy, że od sierpnia 2012 r Fundacja Ciało/Umysł dołączyła do networku APAP i wraz z ośmioma partnerami z całej Europy przez najbliższe 5 lat będzie prowadziła program wspierany przez Unię Europejską Performing Europe (2011-2016), europejski program rozwoju współczesnych sztuk performatywnych.
W ramach istniejącego od dziesięciu lat programu APAP (advancing performing arts project) zorganizowano ponad 100 programów artystycznych i utworzono europejską sieć wymiany artystów i projektów artystycznych, pracowników sektora kultury oraz wiedzy praktycznej. Z powodzeniem wcielono w życie programy łączenia współczesnych, międzynarodowych i lokalnych, sztuk scenicznych.
Wraz z przystąpieniem C/U do projektu zostało wybranych trzech młodych polskich choreografów, którzy będą wspierani przez Network: Kaya Kołodziejczyk, Marysia Stokłosa, Karol Tymiński. Program Performing Europe w Polsce zostanie zainaugurowany 21 września na 11. Festiwalu C/U spektaklem duńskiej choreografki Mette Ingvartsen „All the Way out There”.
Więcej informacji o APAP

Jednocześnie Fundacja C/U zakończyła drugi etap europejskiego projektu Open Latitude i stara się o jego kontynuację. Utworzony przy wsparciu programu Kultura Unii Europejskiej w 2008 roku przez czterech partnerów głównych: Latitudes Contemporaines (Francja), Les Halles de Schaerbeek (Belgia), Le manège.mons / Maison Folie (Belgia), Fundację Ciało/Umysł oraz dwóch partnerów zrzeszonych: La Maison Folie de Wazemme (Francja) i l’Arsenic (Szwajcaria), w 2010 roku zaprosił kolejnych partnerów: le Teatro delle Moire – inicjatora Festiwalu Tańca w Mediolanie, interdyscyplinarne centrum SÍN Culture Centre w Budapeszcie oraz Le Phénix-Scène Nationale de Valenciennes (Francja).
Projekt wsparł produkcję ponad 20 europejskich choreografów , w tym pięciu polskich twórców: Teatr Bretoncaffe, Karol Tymiński, Cecko/Tuka/Wach, Kozak&Rowiński, Mikołaj Mikołajczyk/ Tomasz Bazan, zorganizował ok. 280 dni rezydencji twórczych oraz prezentacje spektakl. Na zakończenie 11. Festiwalu C/U, 29 września zobaczymy muzyczny performance (M)imosa, wspierany przez Network.
Więcej informacji o Open Latitudes

Fundacja C/U jest także oficjalnym polskim partnerem europejskiego networku Aerowaves , którego celem jest promocja młodych europejskich choreografów. Zainicjowany został w 1996 roku przez Johna Ashforda, wieloletniego dyrektora The Place w Londynie. Tworzą go profesjonaliści sceny tańca z 30 krajów Europy: dyrektorzy festiwali tańca, teatrów, producenci, krytycy, uznani artyści. Celem, który stawiają przed sobą członkowie, jest wynajdywanie talentów w swoich krajach i tworzenie im możliwości zaistnienia i promocji na arenie międzynarodowej. Do tej pory dwóch polskich artystów zostało wybranych do TOP 10! Aerowaves : Rafał Dziemidok (2010) i Ola Borys (2011).
Na 11. Festiwalu C/U, zobaczymy 2 młodych choreografów wybranych przez Network: Tabea Martin oraz prezentowany już na C/U włoski artysta Alessandro Sciarroni. Wcześniej, w dniach 24-26 sierpnia w Bassano del Grappa we Włoszech odbędzie się Spring Forward, na którym będzie można zobaczyć wszystkich nagrodzonych w 2011 r artystów Aerowaves.
Więcej informacji o Aerowaves

Zapraszamy 20-30 września na 11. Festiwal C/U| www.cialoumysl.pl

Debussy, First Arabesque (piano solo, animation version 1)

Cuefx Band - Our personal zoo (Marcin Cichy remix) by cuefx

Cuefx Band - Our personal zoo (Marcin Cichy remix) by cuefx

CocoRosie - Beautiful boyz

Hieny i lotosy. Kino Otwarte Atlantic: Tajemnice herhora: Między grobowcami.

19 sierpnia godz. 12:00 (niedziela)

Gość – prof. Andrzej Niwiński – „Hieny i lotosy”
Prowadzenie - Urszula Urzędowska (RMF Classic)

Opis książki - "Hieny i lotosy"

Jeśli chcesz być dobrym archeologiem, musisz wyjść z biblioteki! – mawiał Indiana Jones kultowa postać filmów Stevena Spielberga.  Książka „Hieny i lotosy” nie powstawała w zaciszu naukowego gabinetu. Pisana na kilku kontynentach jest efektem 40 lat pracy znakomitego archeologa.  Autor kieruje archeologiczną Misją Skalną w Deir el -Bahari. Bohaterów swojej książki poznał w świątyniach i grobowcach a ich losy odczytał z hieroglifów i płaskorzeźb.

Spiski, intrygi polityczne, tajemnice i wielka, filmowa miłość. A w tle fascynujący świat starożytnego Egiptu w oparciu o aktualny stan wiedzy. „Epopeja pełną gębą”! Gotowy scenariusz na film! Znakomite źródło wiedzy. Panie Spielberg, proszę przeczytać.
 Film: „Tajemnice herhora: Między grobowcami"

Reżyseria: Sławomir W. Malinowski. Czas trwania: 52 min.

O filmie: Dwuodcinkowa seria dokumentalna o Misji Skalnej prof. Andrzeja Niwińskiego z Uniwersytetu Warszawskiego. Epopeja o poszukiwaniu grobowca faraona Herhora w Deir el-Bahari na półce skalnej położonej 100 metrów nad świątynią Hatszepsut.

Pierwsza część serii ukazuje historię Misji Skalnej („U wrót Teb Stubramnych”), druga poświęcona jest grobowcom, którymi usiany jest gebel tebański („Między grobowcami „). Ekipa filmowa odwiedziła m.in.: Drah Abu el-Naga, gdzie w 1914 roku odkryto ciekawy grobowiec, do którego wejście znajduje się pod dużym kamieniem. Howard Carter (odkrywca grobowca Tutanchamona) twierdzi, że jest to miejsce spoczynku Amenhotepa I. Widzowie zobaczą też wykuty wysoko w pionowej ścianie Babel Młalaki, czyli grób zawieszony. Inni nazywają go Babel Melek, co znaczy grób królewski. Został wykonany we wczesnej XVIII dynastii, prawdopodobnie dla kogoś z rodziny królewskiej. Pokazano także grób wysokiego urzędnika dworskiego z czasów króla Mentuhotepa z XI dynastii - Meketre. W 1920 roku ekspedycja Herberta Winlocka odkryła w nim 24 unikatowe drewniane modele. Jest to swego rodzaju trójwymiarowy obraz sprzed 40 wieków, przedstawiający codzienne życie starożytnych Egipcjan.

O autorze:  profesor Andrzej Niwiński (ur. 1948) jest uczniem prof. Kazimierza Michałowskiego. Pracuje w Instytucie Archeologii Uniwersytetu Warszawskiego, specjalizując się w problemach egipskiej historii, religii i ikonografii, głównie z okresu Nowego Państwa i 21 dynastii (XVI - XI w. p. n. e.). Kieruje archeologiczną Misją Skalną w Deir el-Bahari (Górny Egipt, Luksor). Jest polskim przedstawicielem w Radzie Międzynarodowego Stowarzyszenia Egiptologów oraz prezesem Stowarzyszenia Miłośników Egiptu „Herhor”. W każdy wakacyjny piątek i środę zabiera słuchaczy RMF Classic w podróż do starożytnego Egiptu w ramach letniego cyklu „Wakacje z mumiami”. 

Swing Time - Rogers and Astaire

friday.

Młodzi i Film

31. Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” ogłosił pełną listę filmów w konkursach pełnometrażowym i filmów krótkich. Najstarsza polska impreza prezentująca debiuty pokaże w tym roku 4 polskie i światowe premiery filmowe oraz 3 filmy przed premierą kinową.

Konkurs Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych:

1."Bez wstydu", reż. Filip Marczewski
2. "Big Love", reż. Barbara Białowąs
3. "Być jak Kazimierz Deyna", reż. Anna Wieczur-Bluszcz – PRZED PREMIERĄ KINOWĄ

4. "Droga na drugą stronę", reż. Anca Damian

5. "Dzień kobiet", reż. Maria Sadowska - PRZED PREMIERĄ KINOWĄ

6. "Dziewczyna z szafy", reż. Bodo Kox – MIĘDZYNARODOWA PREMIERA

7. "Heavy mental", reż. Sebastian Buttny – MIĘDZYNARODOWA PREMIERA

8. "Nad życie", reż. Anna Plutecka-Mesjasz

9. "Sanctuary ", reż. Norah McGettigan – POLSKA PREMIERA

10. "Ścinki", reż. Magdalena Gubała, Szymon Uliasz – PRZED PREMIERĄ KINOWĄ

11. "Trzy siostry T.", reż. Maciej Kowalewski – MIĘDZYNARODOWA PREMIERA

12. "Yuma", reż. Piotr Mularuk

Konkurs Krótkometrażowych Debiutów Filmowych:

Fabuła

1. „4:13 do Katowic”, reż. Andrzej Stopa

2. „Chomik”, reż. Bartek Ignaciuk

3. „Czerwona butelka”, reż. Ivo Paczkowski

4. „Droga”, reż. Łukasz Dębski

5. „Echo”, reż. Marcin Filipowicz

6. „Gdzie jest Henio?”, reż. Malwina Sworczuk

7. „Grudniowe rozmowy”, reż. Konrad Łęcki

8. „I nic dookoła”, reż. Marta Prus

9. „ Idziemy na wojnę, reż. Krzysztof Kasior

10. „Jestem ok.”, reż. Tushar Prakash

11. „Kiedy ranne wstają zorze”, reż. Mateusz Głowacki

12. „Kojot”, reż. Jędrzej Bączyk

13. „Łaska”, reż. Eliza Subotowicz

14. „Manu i Kapusta”, reż. Oleksander Pozdnyakov

15. „Muka!”, reż. Kordian Kądziela

16. „Nasza zima zła”, reż. Grzegorz Zariczny

17. „Nocna wizyta”, reż. Piotr Chrzan

18. „Offline”, reż. Jan P. Matuszyński

19. „Poczekalnia”, reż. Michał Wawrzecki

20. „Portier z hotelu Mewa”, reż. Michał Janów

21. „Póki wilk syty”, reż. Olga Kałagate

22. „Protokoły mędrców Syjonu”, reż. Bartosz Warwas

23. „Ryszard”, reż. Mateusz Głowacki

24. „Święto zmarłych”, reż. Aleksandra Terpińska

25. „Tom”, reż. Paweł Tarasiewicz

26. „U rodziny”, reż. Anouar Abou-Hilal

27. „Vocuus”, reż. Patryk Jurek

28. „Zasady gry”, reż. Wojciech Jagiełło

Dokument

1. „12i ½”, reż. Olga Kałagate

2. „Ab ovo”, reż. Piotr Janiszewski

3. „Cały świat Hani i Stasia”, reż. Tomasz Jurkiewicz

4. „Ciało Romy” reż. Joanna Ślesicka

5. „Człowiek z reklamówką”, reż. Jakub Polakowski

6. „Gwizdek”, reż. Grzegorz Zariczny

7. „Kamyczkowi rycerze”, reż. Aniela Gabriel

8. Kichot”, reż. Jagoda Szelc

9. „Księżniczka i mur”, reż. Małgorzata Kozera

10. „Mój dom”, reż. Magdalena Szymków

11. „Muszkieterowie”, reż. Elżbieta Beszłej

12. „Nakręceni”, reż. Marcin Bortkiewicz

13. „Niezależna republika Samosiuk”, reż. Adam Lewandowski

14. „Obóz”, reż. Tomasz Jeziorski

15. „Osiemnastka”, reż. Marta Prus

16. „Recycling”, reż. Stefan Łazarski

17. „Samotność dźwięku”, reż. Jacek Piotr Bławut

18. „Schody do wolności”, reż. Zdzisław Najda

19. „Siłaczka”, reż. Aleksander Pawluczuk

20. „Sławek”, reż. Katarzyna Kowalska

21. „Spacer,” reż. Filip Jacobson

22. „Taki typ ptactwa”, reż. Małgorzata Goliszewska

23. „Wytnij wklej”, reż. Rafał Samusik

24. „xRonix”, reż. Aleksandra Rek

25. „Życie stylem dowolnym”, reż. Adam Palenta

Animacja

1. „Agnieszka”, reż. Izabela Bartosik-Burkhardt

2. „Balanqo”, reż. Anna Koźbiel

3. „Carnalis”, reż. Anita Kwiatkowska-Naqvi

4. „Dance Macabre”, reż. Małgorzata Rżanek

5. „Distance”, reż. Marcin Wojciechowski

6. „Dowcipy”, reż. Paweł Jakubowski

7. Dróżnik, reż. Piotr Szczepanowicz

8. „Drwal”, reż. Paweł Dębski

9. „Macica”, reż. Anna Kosińska

10. „Ponowne narodziny”, reż. Rafał Hanzl

11. „Razem stąd odjedziemy”, reż. Paulina Bobrycz-Rogala

12. „Rondo”, reż. Artur Kordas

13. „Skrzydła”, reż. Krzysztof Szafraniec

14. „The game”, reż. Marcin Janiec

15. „Zgrzyt”, reż. Michał Mróz

Nagrodzony między innymi Nagrodą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych "Młodzi i Film" jest największą imprezą filmową, na której prezentowane są polskie debiuty. Pokazom konkursowym towarzyszą rozmowy "Szczerość za szczerość" prowadzone przez młodych krytyków. Na gości Festiwalu czeka również wiele imprez towarzyszących: koncerty, panele dyskusyjne, wystawy i spotkania z twórcami.
To w Koszalinie debiutowali Agnieszka Holland, Krzysztof Kieślowski i Krzysztof Zanussi. W ostatnich latach Festiwal "Młodzi i Film" pierwszy pokazał światu osławione potem debiuty: "Rezerwat" Łukasza Palkowskiego, "Chaos" Xawerego Żuławskiego, "Galerianki" Katarzyny Rosłaniec, "Moją krew" Marcina Wrony i "Lincz" Krzysztofa Łukaszewicza.

Dyrektorem 31. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych "Młodzi i Film" jest Paweł Strojek. Dyrektorem Programowym jest Janusz Kijowski - reżyser (m.in. "Indeks", "Kung-Fu", "Głosy", "Stan strachu", "Kameleon"), scenarzysta i producent, od 1998 wykładowca PWSFTviT w Łodzi, były wiceprezes Europejskiej Federacji Reżyserów Filmowych FERA, a w latach 2005-2008 członek Rady Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Wiceprezes Stowarzyszenia Filmowców Polskich, obecnie dyrektor Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie.

Organizatorami 31. Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych "Młodzi i Film" są Miasto Koszalin, Stowarzyszenie Filmowców Polskich oraz Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego, a producentem Centrum Kultury 105 w Koszalinie.

NATU - Cud nad Wisłą

Już w ten czwartek 09.08 w Cudzie nad Wisłą, Koncertowe Czwartki Natu (Kozmic Blues Projekt)

Natalia Przybysz (Sistars) ze swoim najnowszym projektem i premierą w Warszawie w pełnym składzie zespołu na koncercie.

Po nagraniu dwóch solowych albumów jako NATU rozpoczęła prace nad nagraniem kolejnej płyty, tym razem będzie to projekt upamiętniajacy 50-lecie debiutu artystycznego Janis Joplin. Płyta ukaże się, pod pseudonimem Natu, na której artystka wystąpi wraz ze swoim zespołem:

JUREK ZAGÓRSKI – Gitara
HUBERT ZEMLER – Perkusja
FILIP JURCZYSZYN – Bas

MARIUSZ OBIJALSKI – Instr Klawiszowe
MARCIN GAŃKO – Saksofon
RAFAŁ GAŃKO - Trąbka
TOMASZ DWORAKOWSKI – Puzon
Oddajmy głos Natalii::
“Teraz rozumiem, dlaczego wokaliści tak rzadko sięgają po repertuar Janis. Każda jedna piosenka jest jak wyprawa w Himalaje. Trzeba się dobrze przygotować a zwłaszcza nauczyć oddychać tą nową dla mnie gęstością powietrza. Traktuję ten projekt, jako wyzwanie i eksperyment, który ma mnie otworzyć na nowe nieeksplorowane wcześniej przezemnie obszary. Kozmic Blues to tytuł jednej z piosenek Janis. O miłości, o wolności i mocy, jaką ma chwila tu i teraz. O tym, że wszystko się zmienia, ale uczucia pozostają takie same na zawsze. Blues to muzyka, która jest pomostem pomiędzy niedolą – smutkiem a drugą stroną, czyli szczęściem. Blues jest siłą, jaką czujemy dźwigając się i odbijając od dna. Wierzę, że wciąż wielu z nas to hipisi. Myślę, że ten projekt to dobre lekarstwo na dzisiejsze kryzysowe czasy. Potrzebujemy czegoś mocnego i prawdziwego, czegoś, co już raz wywołało rewolucję.”

W programie obok hitów psychodelicznego rocka takich jak „PIECE OF MY HEART”, „TRY”, „ME AND BOBBY McGEE”, znajdziemy również subiektywną mieszankę utworów z repertuaru amerykańskiej legendy, które szczególnie pokochała Natu.Między innymi tytułowy „Kozmic Blues”, jak i „One night stand”, „Tell Mamma”, „Last time”, Maybe”, „Move Over”.
Po koncercie za gramofonami stanie reprezentant SIŁY DŹWIĘQ, FUNKKROK STUDIO i BREAK DA FUNK - DJ SPIKE

Koncert w czwartek 09.08 godz. 20:00 biletowany:
do godz. 19 - 15 zł
po godz. 19 - 25 zł

Sóley - Pretty Face

THE SPIDER Milena Sidorova "ПАУК"

Powstanie Warszawskie 1944.

Powstanie warszawskie (1 sierpnia – 3 października 1944) – wystąpienie zbrojne przeciwko okupującym Warszawę wojskom niemieckim, zorganizowane przez Armię Krajową w ramach akcji „Burza”, połączone z ujawnieniem się i oficjalną działalnością najwyższych struktur Polskiego Państwa Podziemnego.

Powstanie warszawskie zostało rozpoczęte zbrojnym wystąpieniem oddziałów Armii Krajowej w dniu 1 sierpnia 1944 o godz. 17.00 (tzw. Godzina „W”). Walki zbrojne zakończyły się natomiast 2 października 1944 w godzinach wieczornych. Pułkownik Adam Borkiewicz zaproponował następującą periodyzację powstania: ogólne natarcie powstańcze dla opanowania Warszawy (1-4 sierpnia), okres powstańczej obrony zaczepnej (5 sierpnia – 2 września), walka o przetrwanie (3 września – 2 października).

Generał Jerzy Kirchmayer podzielił natomiast powstanie na dwa okresy: okres polskiego natarcia (1-4 sierpnia) oraz okres polskiej obrony (5 sierpnia – 2 października). Plan powstania został opracowany przez komendanta Okręgu Warszawskiego AK, pułkownika Antoniego Chruściela „Montera”. Przyjęto w nim założenie, że oddziały polskie będą w stanie prowadzić działania zaczepne przez 2-3 dni, a w razie niekorzystnego obrotu spraw będą mogły wytrwać w obronie maksymalnie przez 14 dni (przy założeniu, że możliwe będzie uzyskanie broni ze zdobyczy i zrzutów).

W rzeczywistości walki trwały 63 dni. . .
Warszawianka
Wszystko o Powstaniu
Spektakl Rychcika w MPW, 1 sierpnia - godz. 0:00
Film o Powstaniu

Nowa Sztuka Narodowa: Narodowa grafika użytkowa. Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Marta Gawin, Monika Rosińska, Rene Wawrzkiewicz
sesja: 2 sierpnia (czwartek), godz. 18.00

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na ostatnią sesję w ramach programu towarzyszącego wystawie "Nowa Sztuka Narodowa" - poświęconą wątkom narodowym, religijnym i patriotycznym we współczesnej grafice użytkowej. Sesja została zaprogramowana na zaproszenie muzeum, przez Rene Wawrzkiewicza, współzałożyciela i członka zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej.

Monika Rosińska wygłosi wykład "Projektowanie (dla) narodu. Dlaczego dizajn jest bardziej prawicowy?". Pisze ona: "O dizajnie, w przeciwieństwie do sztuki, przyzwyczailiśmy się myśleć w kategoriach narodowych: rozpoznajemy wzornictwo skandynawskie, polski styl narodowy, korporacyjny dizajn amerykański, etc. Nierzadko nawet, projekty wzornicze awangardowej proweniencji, realizowane stawały się rewersem modernistycznej utopii, wzmacniając poczucie narodowej tożsamości i zyskując nowych wyznawców dla patriotyzmu".

Marta Gawin wygłosi wykład na temat problematyki identyfikacji wizualnej organów władzy w Polsce. "Pomysł opracowania systemu identyfikacji wizualnej struktury organów aparatu państwa polskiego, zrodził się, z potrzeby uporządkowania chaosu, który po roku 1989, zdominował wizerunek polskich instytucji państwowych. Wielość, różnorodność i wątpliwa jakość projektowa funkcjonujących identyfikacji, nie sprzyja budowaniu wizerunku państwa solidnego, rzetelnego i działającego w sposób harmonijny. Widoczny, w nienawiązujących do siebie stylistycznie i formalnie logotypach polskich instytucji państwowych, brak spójności myśli projektowej, który obecny jest nawet na poziomie resortowym sprawia, że obywatele są skonfrontowani z obrazem państwa zakłóconej komunikacji wewnętrznej i niepełnego przepływu informacji. Państwo postrzegane jest, jako organizacja rozbita wewnętrznie."

Rene Wawrzkiewicz zajmie się polskimi symbolami politycznymi z lat 1980 - 2012. "Znaki partii są zawsze wizualną emanacją myśli, emocji i charakteru ludzi tworzących ruchy polityczne i reprezentujących dane grupy społeczne. Małe symbole graficzne zawierają w sobie wielość nieświadomych treści i ukrytych znaczeń - czasem dziwnych, sprzecznych i zaskakujących. Narodowe radości, odnalezione tożsamości, obietnice szczęścia i bogactwa, samotności liderów, iluzje siły, nieświadome kłamstwa, naiwne nadzieje czy ukryte frustracje. Wykład będzie próbą opisania i analizy przemian symboliki politycznej od znaków antykomunistycznej opozycji lat 80., poprzez narodziny (i śmierci) partii politycznych lat 90., do nowoczesnych brandów marketingu politycznego."