23.11.2012
15.11.2012
13.11.2012
11.11.2012
9.11.2012
SILESIA ART BIENNALE outside in inside out
Wystawa „outside in inside out” dokumentująca działania pierwszej edycji Silesia Art Biennale ilustruje etapy prac, procesy badawcze oraz finał wszystkich realizacji i zdarzeń jakie miały miejsce we wrześniu 2012 roku, w trakcie prawie dwutygodniowych działań w czterech miastach na Dolnym Śląsku: Bystrzycy Kłodzkiej, Jeleniej Góry, Legnicy i Wałbrzycha. Na wystawie zaprezentujemy dokumentację zdjęciową / reportaż oraz elementy wybranych dzieł: instalacje dźwiękowe, filmy, obiekty.
Organizator Biennale: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Artyści:
Janusz Bałdyga, Paulina Braun, Iwona Demko
Janusz Bałdyga, Paulina Braun, Iwona Demko
fot. Iwona Demko
fot. Małgorzata Kazimierczak
fot. Anka Leśniak
Idea:
Silesia Art Biennale jest inicjatywą stworzenia ponadregionalnej
sieci komunikacji i wymiany artystyczno-kulturalnej. W swoim założeniu
działaniem obejmować będzie ośrodki Dolnego Śląska, realizując tam program
wychodzący ponad wymiar regionalności.Projekt zorganizowania Międzynarodowego Silesia Art Biennale pt. „Outside in inside out” wychodzi naprzeciw uzyskaniu przez miasto Wrocław tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016 oraz jego hasłu programowemu „Przestrzenie dla piękna”. Zainicjowany został w 2011 roku przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu oraz prof. Andrzeja Saja – redaktora naczelnego Pisma Artystycznego Format.
Założenia Biennale oparte są na koncepcji wejścia sztuki w przestrzeń publiczną miast Dolnego Śląska (wybranych w kolejnych edycjach Biennale) oraz Wrocławia – ogniskującego i sumującego całość inicjatyw regionalnych i wrocławskich dokonań (we Wrocławiu przewiduje się finał Biennale wraz ze stosownymi ekspozycjami i sympozjum promocyjnym). W kolejnych edycjach Biennale przewiduje się rozszerzenie zasięgu aktywności artystyczno – projektanckich na obszar regionu przygranicznego w ujęciu: Dolny Śląsk – okręg Liberec i Hradec Kralove (Czechy) – Saksonia (Niemcy).
Do działań w ramach Biennale, co dwa lata zapraszani będą najważniejsi polscy i międzynarodowi krytycy oraz artyści sztuk wizualnych, wypowiadający się poprzez działania efemeryczne (performance, akcja, panele dyskusyjne), stałe - obiekty, murale, instalacje wpisane w przestrzenie miejskie oraz społeczne (ankietowanie, działania ze społecznościami, inne).
Projekt w swoim założeniu składać się będzie z działań efemerycznych (performance, akcja, panele dyskusyjne), stałych - obiekty, murale, instalacje wpisane w przestrzenie miejskie oraz społecznych (ankietowanie, działania ze społecznościami, inne).
Outside in inside out – to rodzaj gry jaka toczy się nieustannie we współczesnym świecie między tym co zewnętrzne i wewnętrzne, centralne i prowincjonalne, uniwersalne i globalne, indywidualne i społeczne. Jesteśmy uczestnikami tej gry, żyjemy w lokalnych społecznościach, a zarazem w zglobalizowanym świecie. Ten nieustanny ruch - odśrodkowy i dośrodkowy – outside in inside out – kształtuje kulturę i nasze życie codzienne. Sztuka może pomóc się w tym świecie odnaleźć, wskazać kierunki myślenia, tematy i sposoby ich dyskutowania.
Tegoroczna edycja Silesia Art Biennale już w swojej strukturze jest oparta na modelu funkcjonowania outside in inside out – grze zewnętrzne/wewnętrzne. Wydarzenia odbędą się w czterech miastach regionu Dolnego Śląska – Bystrzycy Kłodzkiej, Legnicy, Jeleniej Górze i Wałbrzychu. Ale zarazem dokumentacja podsumowująca projekt zostanie pokazana na wystawie Muzeum Współczesnym we Wrocławiu. W ten sposób zostanie uruchomiona wymiana idei sztuki między miastami regionu a jego stolicą. Ten model będzie rozwijany w następnych latach, w edycjach 2014 i 2016.
Artystyczna tematyka prac jest zorganizowana w triadę „Stałe – efemeryczne – społeczne”. Te trzy kategorie wskazują na formalny charakter realizacji – od posiadających konkretną materialność, poprzez formy labilne, czasowe, po sztukę opartą na bezpośrednich związkach społecznych. Prace są realizowane w przestrzeniach publicznych, w związku z architekturą i urbanistyką miejsc, ale i w związku ze społeczno-kulturową specyfiką miast – uczestników projektu Silesia Art Biennale. Celem projektu jest nie tylko stworzenie dzieł sztuki ale i zainicjowanie dyskursu społecznego w którym przenika się to co lokalne i to co globalne - outside in inside out.
Wystawie w Muzeum Współczesnym towarzyszyć będzie sympozjum, którego tematyką są również trzy kategorie związane z powstającymi w ramach projektu dziełami sztuki – „Stałe – efemeryczne – społeczne”. Będą one analizowane przez historyków sztuki, estetyków, kulturoznawców, socjologów, czy konserwatorów współczesnych dzieł sztuki.
7.11.2012
Frol Zalesky / X - Files - 9 listopada / Mito
Wystawa
X-FILES
VARVARA FROL i DAVID ZALESKY
szczegóły
X-FILES
jest retrospektywą ich prac video i rysunków. Nie są to jednak wyjęte z archiwum wspomnienia, obrazki minionej przeszłości. To są wciąż żywe emocje, nieprzerwana transmisja myśli doświadczeń i inspiracji. Tam jest szczęście, jest historia, jest pop i jest art. Są to ich prace indywidualne i wspólne. Razem tworzą filmy mody i formy oraz video kreacyjne, łącząc technologie new media i haute couture. Dzięki tym narzędziom mogą podejmować tematy o szerokim zasięgu kulturalnym, społecznym i artystycznym, przedstawiając je w sposób prosty, uchwytny dla każdego. Działają na polach mody, filmu, teatru, muzyki, designu, często zacierając granice między tym, co komercyjne, społecznie użyteczne, a co służy samej sztuce dla sztuki.
X files to multiplikacja osobowości twórców. Futurospektywa tego, co dopiero powstanie.
X-FILES
exhibition of
VARVARA FROL and DAVID ZALESKY
is a retrospective of theirs video movies and drawings. But this is not just an archive with pictures and memories. There are still intense emotions,
constant transmission of ideas experiences and inspirations. There is happiness, is history, is pop and art is. These are their individual and combined works. Together, they make fashion and form movies, and creative video installations, combining technologies of new media and haute couture. With these tools, they can take a wide range of social, cultural and artistic topics, presenting them in simple way. They work in the fields of fashion, film, theater, music, design, often blurring the lines between what is commercial, socially useful, and what is art for art's sake.
X files is a multiplication of creators personality. Futurospective of this, what will happen.
VARVARA FROL-DAVID ZALESKY interdyscyplinarny duet pracujący w obszarach fashion industrial, design social, działania performatywne ,concept design, video . Nasza praca to poszukiwanie zrównoważonej przestrzeni łączącej fashion, new media i art. Pracowali m.in. dla: Vogue Itali, Centrum Nauk Kopernik, Viamoda Industrial, teatru Disk Praga/Czechy, Akademii Muzycznej w Warszawie, Instytut Polskigo w Pradze, Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Narodowego Instytutu Audiowizualnego, Instytut Goethego w Warszawie, Jagi Hupało Born to Create, Moniki Brodki, Vito Di Bari, Diane Pernet – ASVOFF - Paris, teamu Demirski-Strzępka, oraz wielu polskich instytucji oraz komercyjnych marek.
INFO:
ZALESKYFROL
www.vimeo.com/frolzalesky
DAVID
www.ils-elles.com
VARVARA
www.varvarfrol.com
X files to multiplikacja osobowości twórców. Futurospektywa tego, co dopiero powstanie.
X-FILES
exhibition of
VARVARA FROL and DAVID ZALESKY
is a retrospective of theirs video movies and drawings. But this is not just an archive with pictures and memories. There are still intense emotions,
constant transmission of ideas experiences and inspirations. There is happiness, is history, is pop and art is. These are their individual and combined works. Together, they make fashion and form movies, and creative video installations, combining technologies of new media and haute couture. With these tools, they can take a wide range of social, cultural and artistic topics, presenting them in simple way. They work in the fields of fashion, film, theater, music, design, often blurring the lines between what is commercial, socially useful, and what is art for art's sake.
X files is a multiplication of creators personality. Futurospective of this, what will happen.
VARVARA FROL-DAVID ZALESKY interdyscyplinarny duet pracujący w obszarach fashion industrial, design social, działania performatywne ,concept design, video . Nasza praca to poszukiwanie zrównoważonej przestrzeni łączącej fashion, new media i art. Pracowali m.in. dla: Vogue Itali, Centrum Nauk Kopernik, Viamoda Industrial, teatru Disk Praga/Czechy, Akademii Muzycznej w Warszawie, Instytut Polskigo w Pradze, Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Narodowego Instytutu Audiowizualnego, Instytut Goethego w Warszawie, Jagi Hupało Born to Create, Moniki Brodki, Vito Di Bari, Diane Pernet – ASVOFF - Paris, teamu Demirski-Strzępka, oraz wielu polskich instytucji oraz komercyjnych marek.
INFO:
ZALESKYFROL
www.vimeo.com/frolzalesky
DAVID
www.ils-elles.com
VARVARA
www.varvarfrol.com
szczegóły
5.11.2012
Dominika Dymińska - "Mięso"
W czwartek 8 listopada o godz. 19:00 Krytyka
Polityczna zaprasza do swojej warszawskiej siedziby przy ul. Foksal 16 na spotkanie z Dominiką Dymińską
- autorką głośnego debiutu „Mięso”.
Udział wezmą: Karolina Sulej(doktorantka
IKP, dziennikarka freelancerka, związana przede wszystkim z „Wysokimi
Obcasami”), Marek Zaleski (krytyk literacki, eseista, publicysta,
profesor IBL PAN); prowadzenie: Marta Konarzewska.
Miło nam poinformować, że autorka
została uhonorowana nagrodą Warszawskiej Premiery Literackiej za książkę
listopada 2012.
Oh, Noh premiera spektaklu taneczno-wizualnego grupy U/LOI (Universal Law of Impermanence) autorstwa Kai Kołodziejczyk i Karoliny Wołkowieckiej
wtorek 6 listopada 2012, godz.19.00, Laboratorium CSW, Sala Widowiskowaśroda 7 listopada 2012, godz.18.00, Laboratorium CSW, Sala Widowiskowa
Oh, Noh to spektakl skonstruowany na podstawie japońskiego dramatu Izutsu autorstwa Zeami jednego z pierwszych
i czołowych dramatopisarzy klasycznej szkoły teatru Noh. Akcja rozgrywa się na granicy snu i jawy. Jest to spektakl multimedialny, swego rodzaju dekonstrukcja zasad obecnych w tradycji teatru Noh, jak i próba zweryfikowania w niej paradoksalnego wizerunku kobiety jako performerki. W spektaklu miarą czasu jest nie tylko struktura dramatu czy tempo muzyki wykonywanej przez Kinematic Ensemble, ale też i obraz. Artyści tworzą sensualną, niestałą, zmienną atmosferę,
która przemija wraz z nadejściem świtu.
Premierę spektaklu Oh, Noh wspierają: APAP - Advancing Performing Arts Projects, Narodowe Centrum Kultury Program Młoda Polska, ProHelvetia, Work Space Brussels, Tanzhaus Zurich, Szene Salzburg.
Koncept U/LOI:
Kaya Kołodziejczyk & Karolina Wołkowiecka
Wykonawcy: Ewelina Guzik, Kaya Kołodziejczyk, Karolina Wołkowiecka
Kinematic Ensemble:Barbara Drążkowska (fortepian), Olga Wojciechowska (I skrzypce), Linda Jankowska (II skrzypce), Emilia Goch (altówka), Tomasz Szczęsny (wiolonczela)
Muzyka: Szymon Brzóska
Kostiumy: Grzegorz Matląg/Maldoror
Reżyseria światła: Herman Venderickx
Dramaturgia: Magdalena Ostrokólska-Płatek
Menadżer produkcji: Natalia Starowieyska
i czołowych dramatopisarzy klasycznej szkoły teatru Noh. Akcja rozgrywa się na granicy snu i jawy. Jest to spektakl multimedialny, swego rodzaju dekonstrukcja zasad obecnych w tradycji teatru Noh, jak i próba zweryfikowania w niej paradoksalnego wizerunku kobiety jako performerki. W spektaklu miarą czasu jest nie tylko struktura dramatu czy tempo muzyki wykonywanej przez Kinematic Ensemble, ale też i obraz. Artyści tworzą sensualną, niestałą, zmienną atmosferę,
która przemija wraz z nadejściem świtu.
Premierę spektaklu Oh, Noh wspierają: APAP - Advancing Performing Arts Projects, Narodowe Centrum Kultury Program Młoda Polska, ProHelvetia, Work Space Brussels, Tanzhaus Zurich, Szene Salzburg.
Koncept U/LOI:
Kaya Kołodziejczyk & Karolina Wołkowiecka
Wykonawcy: Ewelina Guzik, Kaya Kołodziejczyk, Karolina Wołkowiecka
Kinematic Ensemble:Barbara Drążkowska (fortepian), Olga Wojciechowska (I skrzypce), Linda Jankowska (II skrzypce), Emilia Goch (altówka), Tomasz Szczęsny (wiolonczela)
Muzyka: Szymon Brzóska
Kostiumy: Grzegorz Matląg/Maldoror
Reżyseria światła: Herman Venderickx
Dramaturgia: Magdalena Ostrokólska-Płatek
Menadżer produkcji: Natalia Starowieyska
Kaya Kołodziejczyk performerka, choreograf. W 2007 r. powołała do życia niezależny kolektyw artystyczny U/LOI - Universal Law of Impermanence. Jest absolwentką HfMDK Frankfurt am Main, P.A.R.T.S. oraz Warszawskiej Szkoły Baletowej. Stypendystka Fundacji Rudolfa Nurejewa, MKiDN, Młoda Polska NCK, DanceWEB2004.
Karolina Wołkowiecka absolwentka Warszawskiej Szkoły Baletowej, P.A.R.T.S. i Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii. Pracowała m.in. z Krisem Verdonckiem, In-vitro, Manuelą Rastaldi oraz Merlin Spie. Z Universal Law Of Impermanence związana jest od roku 2008. Stypendystka Rządu Flamandzkiego i DanceWEB 2005.
Ewelina Guzik, tańczyła w EST (Eksperymentalnym Studio Tańca) w Krakowie, prowadzonym przez Iwonę Olszowską. Od 2002 roku pracuje i mieszka w Zurychu. Współpracowała m.in. z Milli Bitterli, Charlotte Vanden Eynde czy Pipilotti Rist.
Ewelina Guzik jest absolwentką P.A.R.T.S. oraz stypendystką DanceWEB 2000.
Magdalena Ostrokólska-Płatek reżyser teatralny, pisze teksty, przygotowuje performensy i pokazy mody. Od roku 2006 mieszka i pracuje w Szwajcarii. Była asystentka Krystiana Lupy przy spektakluLunatycy oraz Jerzego Stuhra przy filmie Spis cudzołożnic. Wśród jej produkcji znalazły się Und so weiter. Und sofort. Autobus Lukasa Bärfussa, Decocoon Medical Treatments against Christmas Depression w Teatrze Stadelhoffen w Zurychu.
Herman Venderickx projektant wnętrz. Od 1996 pracuje jako technik światła i dźwięku w Kaaitheatre w Brukseli i od 2001 jako dyrektor techniczny dla Alix Eynaudi. Pracuje z różnymi artystami m.in. z: Raimundem Hoghe, Janem Decorte, Thomasem Hauertem/Zoo, Alix Eynaudi, festiwalami: Kunstenfestivaldesarts w Brukseli, Festival d'Avignon i wieloma teatrami w Europie. W sezonie 2003-2004 był dyrektorem technicznym zespołu Dood Paard z Amsterdamu i w 2008-2009 Krisa Verdoncka w Brukseli. Z U/LOI Herman pracuje od 2008 roku. Skomponował światła i scenografię do projektów Birth Out ... i PK.
KINEMATIC ENSEMBLE
Entuzjastyczna reakcja publiczności i krytyki na słyszaną podczas spektakli muzykę Brzóski, zachęciła kompozytora do zrealizowania projektu, w którym muzyka ta mogłaby zaistnieć w kontekście sali koncertowej jako twór autonomiczny. Stąd pojawił się pomysł stałego zespołu wykonawców współpracujących przy projekcie – tak właśnie w 2010 roku narodził się Kinematic Ensemble. Zespół w składzie Olga Wojciechowska (I skrzypce), Linda Jankowska (II skrzypce), Emilia Goch (altówka), Tomasz Szczęsny (wiolonczela) oraz Barbara Drążkowska (fortepian). Zadebiutował 11 grudnia 2010 roku w szczecińskich 13 Muzach koncertem muzyki Szymona Brzóski pochodzącej ze spektakli Orbo Novo, Sutra, (S)NOW oraz Dunas.
Szymon Brzóska kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji
prof. Mirosława Bukowskiego oraz podyplomowych studiów kompozycji w Królewskim Konserwatorium w Antwerpii
pod kierunkiem Luca van Hove. Laureat wielu konkursów kompozytorskich w kraju i za granicą. Szymon zainteresowany jest fuzją muzyki z innymi dziedzinami sztuki, takimi jak taniec współczesny, teatr czy kino, co zaowocowało współpracą z takimi artystami, jak: Sidi Larbi Cherkaoui, Diastème, Maria Pagés. Komponował m.in. dla Cedar Lake Company w Nowym Jorku, Het Nationale Ballet w Amsterdamie oraz Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu.
Karolina Wołkowiecka absolwentka Warszawskiej Szkoły Baletowej, P.A.R.T.S. i Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii. Pracowała m.in. z Krisem Verdonckiem, In-vitro, Manuelą Rastaldi oraz Merlin Spie. Z Universal Law Of Impermanence związana jest od roku 2008. Stypendystka Rządu Flamandzkiego i DanceWEB 2005.
Ewelina Guzik, tańczyła w EST (Eksperymentalnym Studio Tańca) w Krakowie, prowadzonym przez Iwonę Olszowską. Od 2002 roku pracuje i mieszka w Zurychu. Współpracowała m.in. z Milli Bitterli, Charlotte Vanden Eynde czy Pipilotti Rist.
Ewelina Guzik jest absolwentką P.A.R.T.S. oraz stypendystką DanceWEB 2000.
Magdalena Ostrokólska-Płatek reżyser teatralny, pisze teksty, przygotowuje performensy i pokazy mody. Od roku 2006 mieszka i pracuje w Szwajcarii. Była asystentka Krystiana Lupy przy spektakluLunatycy oraz Jerzego Stuhra przy filmie Spis cudzołożnic. Wśród jej produkcji znalazły się Und so weiter. Und sofort. Autobus Lukasa Bärfussa, Decocoon Medical Treatments against Christmas Depression w Teatrze Stadelhoffen w Zurychu.
Herman Venderickx projektant wnętrz. Od 1996 pracuje jako technik światła i dźwięku w Kaaitheatre w Brukseli i od 2001 jako dyrektor techniczny dla Alix Eynaudi. Pracuje z różnymi artystami m.in. z: Raimundem Hoghe, Janem Decorte, Thomasem Hauertem/Zoo, Alix Eynaudi, festiwalami: Kunstenfestivaldesarts w Brukseli, Festival d'Avignon i wieloma teatrami w Europie. W sezonie 2003-2004 był dyrektorem technicznym zespołu Dood Paard z Amsterdamu i w 2008-2009 Krisa Verdoncka w Brukseli. Z U/LOI Herman pracuje od 2008 roku. Skomponował światła i scenografię do projektów Birth Out ... i PK.
KINEMATIC ENSEMBLE
Entuzjastyczna reakcja publiczności i krytyki na słyszaną podczas spektakli muzykę Brzóski, zachęciła kompozytora do zrealizowania projektu, w którym muzyka ta mogłaby zaistnieć w kontekście sali koncertowej jako twór autonomiczny. Stąd pojawił się pomysł stałego zespołu wykonawców współpracujących przy projekcie – tak właśnie w 2010 roku narodził się Kinematic Ensemble. Zespół w składzie Olga Wojciechowska (I skrzypce), Linda Jankowska (II skrzypce), Emilia Goch (altówka), Tomasz Szczęsny (wiolonczela) oraz Barbara Drążkowska (fortepian). Zadebiutował 11 grudnia 2010 roku w szczecińskich 13 Muzach koncertem muzyki Szymona Brzóski pochodzącej ze spektakli Orbo Novo, Sutra, (S)NOW oraz Dunas.
Szymon Brzóska kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji
prof. Mirosława Bukowskiego oraz podyplomowych studiów kompozycji w Królewskim Konserwatorium w Antwerpii
pod kierunkiem Luca van Hove. Laureat wielu konkursów kompozytorskich w kraju i za granicą. Szymon zainteresowany jest fuzją muzyki z innymi dziedzinami sztuki, takimi jak taniec współczesny, teatr czy kino, co zaowocowało współpracą z takimi artystami, jak: Sidi Larbi Cherkaoui, Diastème, Maria Pagés. Komponował m.in. dla Cedar Lake Company w Nowym Jorku, Het Nationale Ballet w Amsterdamie oraz Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu.
Subskrybuj:
Posty (Atom)