25.01.2013
22.01.2013
21.01.2013
Cecylia malik
Przedstawiam ciekawą postać: Cecylia Malik o sobie:Jako artystka uważam się za malarkę. Nawet jak robię fotografie, czy tworzę sytuacje, to myślę obrazem. Jestem ekstrawertyczką. Nigdy pomysły nie przychodzą mi do głowy w pracowni, ani po dłuższych rozmyślaniach. Żeby wymyślić kolejną pracę, muszę po prostu wyjść z domu i chłonąć otaczający mnie świat, czekać na jakąś przygodę. Interesują nie sprawy, które naprawdę bardzo dobrze znam. Tematem ostatniego projektu „ ulica Smoleńsk 22/8 „ był nasz dom rodziny. Nie potrafiłabym się zaangażować w tak intensywny sposób w czyjąś historie, interesują mnie moje własne. Inspiracje do nowych prac znajduje w najbliższym otoczeniu. „ Koncert u Pana żula „ to projekt o moim bezdomnym sąsiedzie. Zainteresował mnie, dlatego, że spotykałam go codziennie, a nie z powodu, że zajmuje się w sztuce tematyką społeczną.
Ważna w mojej pracy artystycznej jest przygoda, ale też ryzyko. Chcąc zrealizować kolejne prace artystyczne często robię rzeczy, których się boję, w których muszę przełamać strach czy zmęczenie. Takie doświadczenie miałam podczas malowania na ulicy, czy aktualnie wspinając się po drzewach.
Bardzo ważna w sztuce jest dla mnie autentyczność i bezkompromisowość.
Oprócz samego wizualnego rezultatu projektu tak samo ważna jest dla mnie historia, która mnie inspirowała, i która się wydarzyła podczas pracy. Do swoich działań wciągam otaczających mnie ludzi. W projektach, w których biorę udział często zmieniam role, czasem jestem artystką, czasem kuratorką lub animatorką kultury, a tak prawdę mówiąc wszystkie te role w różnym stopniu istnieją równocześnie. Uważam, że o sztuce można mówić prostym językiem i może być zrozumiała i odbierana przez prostych, nieprzygotowanych do tego wcześniej ludzi. Projekty, w które jestem ostatnio zaangażowana mają charakter anarchistyczny i antykapitalistyczny.
Wystawy zbiorowe:
2001 Interdyscyplinarna akcja młodych Galeria sztuki współczesnej Solvay, Kraków
2002 "Promocje" ogólnopolski przegląd malarstwa młodych Galeria sztuki, Legnica
2004 "EGERIA 2004" Galeria Miejska, Ostrów Wielkopolski
2004 "Triennale Malarstwa Częstochowa 2004" Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa
2005 Wystawa laureatów "Triennale malarstwa", Instytut Polski, Sztokholm
2005 “Culture at crossing", Galeria Labirynt i Cepelia, Kraków Culture Huset, Farum, Dania
2006 Projekt Konfrontacje Kraków –Berlin ,wystawa w galerii Pryzmat ZPAP, Kraków
2006 " Młode Malarstwo Krakowskie – część 1." Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie.
2006 "IV Triennale z martwą naturą", BWA, Sieradz
2007 wystawa finalistów konkursu Fundacji im Franciszki Eibisch, galeria sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa
2009 Nowohucki Festiwal "Nowy Top Sztuk", NCK Kraków
2010 " Ulica Smoleńsk 22/8 "
2010 " Mambo Spiniza " galeria Zderzak Krakow
2010 " Sztuka Matek " galeria Apteka Sztuki Warszawa
Wystawy indywidualne:
2001 Malarstwo, Dom krakowski, Norymberga
2003 "Po drodze", galeria Sito, Kraków
2003 Malarstwo, galeria Schody, Warszawa
2005 "Obrazy malowane w południe", galeria 2 Światy w Krakowie
2006 Malarstwo, galeria "Krypta u Pijarów", Kraków
2009 Ikonstas Miasto, galeria Zderzak, Kraków
2010 Wernisaż u Pana Sąsiada , Kraków ul Królowej Jadwigi 63
2010 2010 "Mambo Spinoza" galeria Zderzak , Krakow
15.01.2013
Jakub Ciężki oraz Tomasz Kulka: Urodziny
"Co cenimy w denaturacie? Oczywiście czyste wrażenie smakowe.
A jeszcze bardziej? A jeszcze bardziej wydobywające się zeń miazmaty" - to motto zaczerpnięte z powieści Wienedikta Jerofiejewa Moskwa - Pietuszki będzie hasłem wspólnych urodzin Jakuba Ciężkiego i Tomasza Kulki, które obchodzić będą w sobotę 19 stycznia w Galerii Propaganda.
Wydarzenie jest oczywiście związane z tematem wystawy Niebieski najpiękniejszy kolor świata.
Zapraszamy!
Sobota, 19 stycznia, godz. 19:00
Galeria Propaganda
ul. Foksal 11/1
00-372 Warszawa
13.01.2013
11.01.2013
9.01.2013
Płyta ARC / Everything Everything
Everything Everything to jeden z najbardziej charakterystycznych brytyjskich indie-rockowych zespołów ostatnich lat. Debiutancki, świetnie przyjęty album „Man Alive” (2010) przyniósł im nominacje do prestiżowych nagród - Mercury Prize, Ivor Novello Awards i Q Awards (Najlepszy Debiut) i można powiedzieć, że już na nim grupa określiła własny, niepowtarzalny styl (single „MY KZ, UR BF", „Photoshop Handsome” czy "Final Form"). Dodatkowej popularności Everything Everything przysporzyły występu u boku Snow Patrol a także Muse (rewelacyjny występ w łódzkiej Arenie w listopadzie!) tak więc apetyt na nowy krążek wzrastał coraz bardziej. Wreszcie jest - "Arc" to zbiór 13 (17 w wersji deluxe) nowych nagrań studyjnych, z których znane są już singlowe "Cough Cough" i "Kemosabe". Album wyprodukował David Kosten, znany ze współpracy z Coldplay, The Flaming Lips czy Bat For Lashes.
Album ukazuje się w wersji standard, deluxe (bonus disc z 4 nowymi nagraniami i dwoma remixami) oraz na płycie winylowej.
4.01.2013
Część/Całość koncert/wykład performatywny
Julia Kubica (skrzypce), Wojciech Walczak (altówka), Filip
Rzytka (wiolonczela)
niedziela, 13.01, godz. 19
ul. Lubelska 30/32, Warszawa bilety 10 zł
„Część/Całość” będzie niezwykłym połączeniem „Tria
smyczkowego” Alfreda Schnittkego z konceptualną partyturą Luca
Ferrariego oraz rozważaniami o „Części/Całości” na podstawie
tekstów m.in.
Emila Durkheima, Maxa Webera, Adama Smitha, Wernera Heisenberga i Wilhelma
Reicha.
Kompozycja Alfreda Schnittkego, po raz pierwszy
wykonywana w Polsce, charakteryzuje się tym, że każdy z instrumentów przejmuje
funkcje innego. Następuje ścisły podział pracy i ciągła wymiana ról. Słowem:
trio smyczkowe Alfreda Schnittkego to idealny świat społeczny.
Praca Luca Ferrariego miała charakter
manualny. Nie pracował na papierze, ale bezpośrednio na taśmie. Z gotowych
nagrań wycinał fragmenty i sklejał nowe całości. We Francji nazwano tę profesję
„muzyką konkretną”, ale w Polsce mamy na to lepszy termin, który zgrabniej
oddaje dwuznaczność pracownika fizycznego: „muzyka na taśmę”.
Emil Durkheim
twierdził, że „podział pracy umniejsza jednostkę, sprowadzając ją do roli
maszyny”.
Nie tylko w fabrykach
zajęcia są podzielone i wyspecjalizowane w najwyższym stopniu, ale
już sama fabryka jako taka jest wyspecjalizowana. Wielka zmiana zaszła nawet w
muzyce. Muzycy specjalizują się w wykonawstwie muzyki tylko jednego
kompozytora, w najlepszym razie kompozytorów reprezentujących jeden okres
historyczny. Od zwykłych hutników różni ich tylko to, że nie chodzą do fabryki,
tylko pracują w domach. Ale z naszej perspektywy cały świat jest wielką fabryką
muzyki.
3.01.2013
ŚWIATŁA VARIÉTÉ / Kinoteatr
Zapraszamy
na pokaz filmu ŚWIATŁA VARIÉTÉ ,
który odbędzie się we wtorek 8 stycznia o godzinie 19.30 w Iluzjonie
Filmoteki Narodowej (ul. Narbutta 50).
ŚWIATŁA VARIÉTÉ (Luci
del varietà)
reżyseria: Alberto Lattuada, Federico Fellini
Włochy, 1950
88 min
Pierwszy film Federico Felliniego, zrealizowany wspólnie z Alberto Lattuadą, ukazuje świat wędrownych komediantów, przemierzających malowniczą, ale i zaściankową włoską prowincję. Komik Checco porzuca swoją kochankę dla innej kobiety, Liliany. Ich romans trwa jednak krótko – marząca o wielkiej karierze aktorskiej Liliana odchodzi do bogatego protektora, a upokorzony aktor wraca do swojej trupy i zdradzonej kochanki.
W sezonie 2012/2013 Teatr Narodowy i Filmoteka Narodowa zapraszają na trzecią edycję cyklu edukacyjnego Kinoteatr. Pokazy odbywają w nowo otwartym po remoncie kinie Iluzjon.
reżyseria: Alberto Lattuada, Federico Fellini
Włochy, 1950
88 min
Pierwszy film Federico Felliniego, zrealizowany wspólnie z Alberto Lattuadą, ukazuje świat wędrownych komediantów, przemierzających malowniczą, ale i zaściankową włoską prowincję. Komik Checco porzuca swoją kochankę dla innej kobiety, Liliany. Ich romans trwa jednak krótko – marząca o wielkiej karierze aktorskiej Liliana odchodzi do bogatego protektora, a upokorzony aktor wraca do swojej trupy i zdradzonej kochanki.
W sezonie 2012/2013 Teatr Narodowy i Filmoteka Narodowa zapraszają na trzecią edycję cyklu edukacyjnego Kinoteatr. Pokazy odbywają w nowo otwartym po remoncie kinie Iluzjon.
Tym razem chcemy zastanowić się nad tym jak kino opowiada o teatrze i jego codzienności. W ramach cyklu prezentowane są filmy pokazujące to, czego nie widać z perspektywy teatralnej widowni – kulisy życia zespołów teatralnych, ich osobny, zamknięty świat funkcjonujący obok rzeczywistości, czy wreszcie samych twórców, ich rozterki i pracę. Przed każdym pokazem komentarz wygłoszą ludzie teatru: reżyserzy, aktorzy, dramatopisarze.
Bilety w cenie 13 zł (bilet
normalny) i 11 zł (bilet ulgowy) do zakupienia przed seansem.
Organizatorzy:
Subskrybuj:
Posty (Atom)