Monika Misztal: to szkic video które jest pętla

Monika Misztal: to szkic  video które jest pętla: to szkic  video które jest pętla

Austra - The Beat And The Pulse (Live on KEXP)

Jamming!

     



bob marley

Ostatnie Tango w Paryżu

Sharon Van Etten - Magic Chords (Official Video)

Perfect version of>>>Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2 u live

Comic-Con Epizod V:Fani kontratakują - zwiastun pl, film w kinach od 23.11

Fink/Stodoła/ 15 listopada 2012

http://www.youtube.com/watch?v=Cw6d346866I&sns=em

Łąki Łan - nowa płyta "Armanda"

13 listopada- premiera!

DEPECHE MODE EVERYTHING COUNTS

SILESIA ART BIENNALE outside in inside out

Wystawa „outside in inside out” dokumentująca działania pierwszej edycji Silesia Art Biennale ilustruje etapy prac, procesy badawcze oraz finał wszystkich realizacji i zdarzeń jakie miały miejsce we wrześniu 2012 roku, w trakcie prawie dwutygodniowych działań w czterech miastach na Dolnym Śląsku: Bystrzycy Kłodzkiej, Jeleniej Góry, Legnicy i Wałbrzycha. Na wystawie zaprezentujemy dokumentację zdjęciową / reportaż oraz elementy wybranych dzieł: instalacje dźwiękowe, filmy, obiekty.

Organizator Biennale: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Artyści:
Janusz Bałdyga, Paulina Braun, Iwona Demko

fot. Iwona Demko 

Monika Drożyńska, RomanDziadkiewicz & Ensemble, Małgorzata Kazimierczak,

fot. Małgorzata Kazimierczak 

GrzegorzKlaman, Anna Kutera, Robert Kuśmirowski, Anka Leśniak, 

fot. Anka Leśniak

Tomasz Opania, KonradPustoła, Konrad Smoleński, Artur Tajber

Idea:

Silesia Art Biennale jest inicjatywą stworzenia ponadregionalnej sieci komunikacji i wymiany artystyczno-kulturalnej. W swoim założeniu działaniem obejmować będzie ośrodki Dolnego Śląska, realizując tam program wychodzący ponad wymiar regionalności.

Projekt zorganizowania Międzynarodowego Silesia Art Biennale pt. „Outside in inside out” wychodzi naprzeciw uzyskaniu przez miasto Wrocław tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016 oraz jego hasłu programowemu „Przestrzenie dla piękna”. Zainicjowany został w 2011 roku przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu oraz prof. Andrzeja Saja – redaktora naczelnego Pisma Artystycznego Format.

Założenia Biennale oparte są na koncepcji wejścia sztuki w przestrzeń publiczną miast Dolnego Śląska (wybranych w kolejnych edycjach Biennale) oraz Wrocławia – ogniskującego i sumującego całość inicjatyw regionalnych i wrocławskich dokonań (we Wrocławiu przewiduje się finał Biennale wraz ze stosownymi ekspozycjami i sympozjum promocyjnym). W kolejnych edycjach Biennale przewiduje się rozszerzenie zasięgu aktywności artystyczno – projektanckich na obszar regionu przygranicznego w ujęciu: Dolny Śląsk – okręg Liberec i Hradec Kralove (Czechy) – Saksonia (Niemcy).

Do działań w ramach Biennale, co dwa lata zapraszani będą najważniejsi polscy i międzynarodowi krytycy oraz artyści sztuk wizualnych, wypowiadający się poprzez działania efemeryczne (performance, akcja, panele dyskusyjne), stałe - obiekty, murale, instalacje wpisane w przestrzenie miejskie oraz społeczne (ankietowanie, działania ze społecznościami, inne).
Projekt w swoim założeniu składać się będzie z działań efemerycznych (performance, akcja, panele dyskusyjne), stałych - obiekty, murale, instalacje wpisane w przestrzenie miejskie oraz społecznych (ankietowanie, działania ze społecznościami, inne).

Outside in inside out – to rodzaj gry jaka toczy się nieustannie we współczesnym świecie między tym co zewnętrzne i wewnętrzne, centralne i prowincjonalne, uniwersalne i globalne, indywidualne i społeczne. Jesteśmy uczestnikami tej gry, żyjemy w lokalnych społecznościach, a zarazem w zglobalizowanym świecie. Ten nieustanny ruch - odśrodkowy i dośrodkowy – outside in inside out – kształtuje kulturę i nasze życie codzienne. Sztuka może pomóc się w tym świecie odnaleźć, wskazać kierunki myślenia, tematy i sposoby ich dyskutowania.

Tegoroczna edycja Silesia Art Biennale już w swojej strukturze jest oparta na modelu funkcjonowania outside in inside out – grze zewnętrzne/wewnętrzne. Wydarzenia odbędą się w czterech miastach regionu Dolnego Śląska – Bystrzycy Kłodzkiej, Legnicy, Jeleniej Górze i Wałbrzychu. Ale zarazem dokumentacja podsumowująca projekt zostanie pokazana na wystawie Muzeum Współczesnym we Wrocławiu. W ten sposób zostanie uruchomiona wymiana idei sztuki między miastami regionu a jego stolicą. Ten model będzie rozwijany w następnych latach, w edycjach 2014 i 2016.

Artystyczna tematyka prac jest zorganizowana w triadę „Stałe – efemeryczne – społeczne”. Te trzy kategorie wskazują na formalny charakter realizacji – od posiadających konkretną materialność, poprzez formy labilne, czasowe, po sztukę opartą na bezpośrednich związkach społecznych. Prace są realizowane w przestrzeniach publicznych, w związku z architekturą i urbanistyką miejsc, ale i w związku ze społeczno-kulturową specyfiką miast – uczestników projektu Silesia Art Biennale. Celem projektu jest nie tylko stworzenie dzieł sztuki ale i zainicjowanie dyskursu społecznego w którym przenika się to co lokalne i to co globalne - outside in inside out.

Wystawie w Muzeum Współczesnym towarzyszyć będzie sympozjum, którego tematyką są również trzy kategorie związane z powstającymi w ramach projektu dziełami sztuki – „Stałe – efemeryczne – społeczne”. Będą one analizowane przez historyków sztuki, estetyków, kulturoznawców, socjologów, czy konserwatorów współczesnych dzieł sztuki. 

FINK / Stodoła/ 15 listopada

Fink śpiewający

Stodola.pl - klub Studencki | Fink

Angus And Julia Stone - All Of Me

Frol Zalesky / X - Files - 9 listopada / Mito

Wystawa
X-FILES

VARVARA FROL i DAVID ZALESKY    

jest retrospektywą ich prac video i rysunków. Nie są to jednak wyjęte z archiwum wspomnienia, obrazki minionej przeszłości. To są wciąż żywe emocje, nieprzerwana transmisja myśli doświadczeń i inspiracji. Tam jest szczęście, jest historia, jest pop i jest art. Są to ich prace indywidualne i wspólne. Razem tworzą filmy mody i formy oraz video kreacyjne, łącząc technologie new media i haute couture. Dzięki tym narzędziom mogą podejmować tematy o szerokim zasięgu kulturalnym, społecznym i artystycznym, przedstawiając je w sposób prosty, uchwytny dla każdego. Działają na polach mody, filmu, teatru, muzyki, designu, często zacierając granice między tym, co komercyjne, społecznie użyteczne, a co służy samej sztuce dla sztuki.
X files to multiplikacja osobowości twórców. Futurospektywa tego, co dopiero powstanie.



X-FILES
exhibition of
VARVARA FROL and DAVID ZALESKY

is a retrospective of theirs video movies and drawings. But this is not just an archive with pictures and memories. There are still intense emotions,
constant transmission of ideas experiences and inspirations. There is happiness, is history, is pop and art is. These are their individual and combined works. Together, they make fashion and form movies, and creative video installations, combining technologies of new media and haute couture. With these tools, they can take a wide range of social, cultural and artistic topics, presenting them in simple way. They work in the fields of fashion, film, theater, music, design, often blurring the lines between what is commercial, socially useful, and what is art for art's sake.
X files is a multiplication of creators personality. Futurospective of this, what will happen.





VARVARA FROL-DAVID ZALESKY interdyscyplinarny duet pracujący w obszarach fashion industrial, design social, działania performatywne ,concept design, video . Nasza praca to poszukiwanie zrównoważonej przestrzeni łączącej fashion, new media i art. Pracowali m.in. dla: Vogue Itali, Centrum Nauk Kopernik, Viamoda Industrial, teatru Disk Praga/Czechy, Akademii Muzycznej w Warszawie, Instytut Polskigo w Pradze, Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Narodowego Instytutu Audiowizualnego, Instytut Goethego w Warszawie, Jagi Hupało Born to Create, Moniki Brodki, Vito Di Bari, Diane Pernet – ASVOFF - Paris, teamu Demirski-Strzępka, oraz wielu polskich instytucji oraz komercyjnych marek.




INFO:
ZALESKYFROL

www.vimeo.com/frolzalesky

DAVID
www.ils-elles.com

VARVARA

www.varvarfrol.com

szczegóły

Toshiya Tsunoda "Silos"

9 listopada w Komunie Warszawa.
20:00

Massive Attack - Girl I Love You

Dominika Dymińska - "Mięso"

W czwartek 8 listopada o godz. 19:00 Krytyka Polityczna zaprasza do swojej warszawskiej siedziby przy ul. Foksal 16 na spotkanie z Dominiką Dymińską - autorką głośnego debiutu „Mięso”.

Udział wezmą: Karolina Sulej(doktorantka IKP, dziennikarka freelancerka, związana przede wszystkim z „Wysokimi Obcasami”), Marek Zaleski (krytyk literacki, eseista, publicysta, profesor IBL PAN); prowadzenie: Marta Konarzewska.

Miło nam poinformować, że autorka została uhonorowana nagrodą Warszawskiej Premiery Literackiej za książkę listopada 2012.

Oh, Noh premiera spektaklu taneczno-wizualnego grupy U/LOI (Universal Law of Impermanence) autorstwa Kai Kołodziejczyk i Karoliny Wołkowieckiej

wtorek 6 listopada 2012, godz.19.00, Laboratorium CSW, Sala Widowiskowaśroda 7 listopada 2012, godz.18.00, Laboratorium CSW, Sala Widowiskowa

Oh, Noh to spektakl skonstruowany na podstawie japońskiego dramatu Izutsu autorstwa Zeami jednego z pierwszych
i czołowych dramatopisarzy klasycznej szkoły teatru Noh. Akcja rozgrywa się na granicy snu i jawy. Jest to spektakl multimedialny, swego rodzaju dekonstrukcja zasad obecnych w tradycji teatru Noh, jak i próba zweryfikowania w niej paradoksalnego wizerunku kobiety jako performerki. W spektaklu miarą czasu jest nie tylko struktura dramatu czy tempo muzyki wykonywanej przez Kinematic Ensemble, ale też i obraz. Artyści tworzą sensualną, niestałą, zmienną atmosferę,
która przemija wraz z nadejściem świtu.
Premierę spektaklu Oh, Noh wspierają: APAP - Advancing Performing Arts Projects, Narodowe Centrum Kultury Program Młoda Polska, ProHelvetia, Work Space Brussels, Tanzhaus Zurich, Szene Salzburg. 

Koncept U/LOI:
Kaya Kołodziejczyk & Karolina Wołkowiecka
Wykonawcy: Ewelina Guzik, Kaya Kołodziejczyk, Karolina Wołkowiecka
Kinematic Ensemble:Barbara Drążkowska (fortepian), Olga Wojciechowska (I skrzypce), Linda Jankowska (II skrzypce), Emilia Goch (altówka), Tomasz Szczęsny (wiolonczela)
Muzyka: Szymon Brzóska
Kostiumy: Grzegorz Matląg/Maldoror
Reżyseria światła: Herman Venderickx
Dramaturgia: Magdalena Ostrokólska-Płatek
Menadżer produkcji: Natalia Starowieyska

Kaya Kołodziejczyk performerka, choreograf. W 2007 r. powołała do życia niezależny kolektyw artystyczny U/LOI - Universal Law of Impermanence. Jest absolwentką HfMDK Frankfurt am Main, P.A.R.T.S. oraz Warszawskiej Szkoły Baletowej. Stypendystka Fundacji Rudolfa Nurejewa, MKiDN, Młoda Polska NCK, DanceWEB2004.

Karolina Wołkowiecka absolwentka Warszawskiej Szkoły Baletowej, P.A.R.T.S. i Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii. Pracowała m.in. z Krisem Verdonckiem, In-vitro, Manuelą Rastaldi oraz Merlin Spie. Z Universal Law Of Impermanence związana jest od roku 2008. Stypendystka Rządu Flamandzkiego i DanceWEB 2005.

Ewelina Guzik, tańczyła w EST (Eksperymentalnym Studio Tańca) w Krakowie, prowadzonym przez Iwonę Olszowską. Od 2002 roku pracuje i mieszka w Zurychu. Współpracowała m.in. z Milli Bitterli, Charlotte Vanden Eynde czy Pipilotti Rist.
Ewelina Guzik jest absolwentką P.A.R.T.S. oraz stypendystką DanceWEB 2000.

Magdalena Ostrokólska-Płatek reżyser teatralny, pisze teksty, przygotowuje performensy i pokazy mody. Od roku 2006 mieszka i pracuje w Szwajcarii. Była asystentka Krystiana Lupy przy spektakluLunatycy oraz Jerzego Stuhra przy filmie Spis cudzołożnic. Wśród jej produkcji znalazły się Und so weiter. Und sofort. Autobus Lukasa Bärfussa, Decocoon Medical Treatments against Christmas Depression w Teatrze Stadelhoffen w Zurychu.

Herman Venderickx projektant wnętrz. Od 1996 pracuje jako technik światła i dźwięku w Kaaitheatre w Brukseli i od 2001 jako dyrektor techniczny dla Alix Eynaudi. Pracuje z różnymi artystami m.in. z: Raimundem Hoghe, Janem Decorte, Thomasem Hauertem/Zoo, Alix Eynaudi, festiwalami: Kunstenfestivaldesarts w Brukseli, Festival d'Avignon i wieloma teatrami w Europie. W sezonie 2003-2004 był dyrektorem technicznym zespołu Dood Paard z Amsterdamu i w 2008-2009 Krisa Verdoncka w Brukseli. Z U/LOI Herman pracuje od 2008 roku. Skomponował światła i scenografię do projektów Birth Out ... i PK.

KINEMATIC ENSEMBLE 
Entuzjastyczna reakcja publiczności i krytyki na słyszaną podczas spektakli muzykę Brzóski, zachęciła kompozytora do zrealizowania projektu, w którym muzyka ta mogłaby zaistnieć w kontekście sali koncertowej jako twór autonomiczny. Stąd pojawił się pomysł stałego zespołu wykonawców współpracujących przy projekcie – tak właśnie w 2010 roku narodził się Kinematic Ensemble. Zespół w składzie Olga Wojciechowska (I skrzypce), Linda Jankowska (II skrzypce), Emilia Goch (altówka), Tomasz Szczęsny (wiolonczela) oraz Barbara Drążkowska (fortepian). Zadebiutował 11 grudnia 2010 roku w szczecińskich 13 Muzach koncertem muzyki Szymona Brzóski pochodzącej ze spektakli Orbo Novo, Sutra, (S)NOW oraz Dunas.

Szymon Brzóska kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji
prof. Mirosława Bukowskiego oraz podyplomowych studiów kompozycji w Królewskim Konserwatorium w Antwerpii
pod kierunkiem Luca van Hove. Laureat wielu konkursów kompozytorskich w kraju i za granicą. Szymon zainteresowany jest fuzją muzyki z innymi dziedzinami sztuki, takimi jak taniec współczesny, teatr czy kino, co zaowocowało współpracą z takimi artystami, jak: Sidi Larbi Cherkaoui, Diastème, Maria Pagés. Komponował m.in. dla Cedar Lake Company w Nowym Jorku, Het Nationale Ballet w Amsterdamie oraz Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu. 

Halloween

Dobrej zabawy dziś  i zadumy jutro.

Glenn Gould plays Bach

Hanne Hukkelberg w Kulturalnej

Zapraszam na koncert 27 listopada 2012 o godz. 22:00 do Kulturalnej, PKiN, Warszawa

Hanne Hukkelberg - porównywana do Björk i Fever Ray znakomita norweska wokalistka i multiinstrumentalistka wystąpi 27 listopada w warszawskiej Cafe Kulturalna. Artystka, która była jedną z gwiazd tegorocznego festiwalu Nowe Horyzonty obok m.in. CocoRosie, w stolicy ze swoim zespołem promować będzie nowy doskonały album "Featherbrain".

“My Devils”

W ostatnich latach Hanne wyrosła na wiodącą postać skandynawskiej sceny muzycznej. Na swoim koncie ma nominację do norweskiego Grammy - Spellemannprisen, zaś jej utwór "Lucy" ukazał się na ścieżce dźwiękowej do filmu "Opowieści z Narnii: Książe Kaspian". Jej muzyka czaruje chłodnym północnym klimatem, równocześnie jednak potrafi zaskoczyć zmysłowością, emocjonalnym tonem i dramatycznymi zwrotami akcji. Hanne Hukkelberg błyskotliwie flirtuje z konwencją artystycznej piosenki, intrygując zarówno niesamowitą barwą głosu, jak i kompozytorskim kunsztem. Norweżka swobodnie porusza się w różnych stylistykach - od ambitnego popu przez jazzowe pejzaże, elektronikę po inspiracje spod znaku CocoRosie, Fever Ray, Kate Bush i PJ Harvey. Najnowsza płyta Hanne zatytułowana "Featherbrain" jest dojrzałą syntezą jej wcześniejszych dokonań. To album, na którym gitary i mocne rytmy współistnieją z liryczną lekkością utworów. "Hanne wspięła się na wyżyny" - pisał o nim zachwycony recenzent BBC. Warszawski koncert zbiegnie się z polską premierą tego świetnego krążka.

Bilety dostępne na stronie ticketpro.pl, w stałych punktach sprzedaży Ticketpro oraz w Cafe Kulturalna - 29/39PLN

Angellus "Ballady i transe"

Agnellus (Agnes'band w latach 2000-2009) to zespół wielokrotnie nagradzany na ogólnopolskich festiwalach piosenki, m.in. na Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie oraz Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku. Zespół koncertował także na Festiwalu Teatru Otwartego w Świdnicy, Dniach Księstwa Brzeskiego w Brzegu oraz podczas Koncertu Jazzowego – Ladies in the Night w Piotrkowie Trybunalskim. Utwory zespołu można było usłyszeć na koncertach organizowanych przez Stowarzyszenie Pisarzy Polskich oddział w Łodzi, Łódzką Piwnicę Artystyczną "Przechowalnia", Piwnicę Artystyczną Teatru Starego w Krakowie oraz na: Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi, Festiwalu "Apetyt na czytanie" w Łodzi, Festiwalu "Poezja na murach" w Dzierżoniowie, Festiwalu "Na moście" w Gryfinie, Festiwalu "Fama" w Świnoujściu. Zespół współtworzą Agnieszka Nowak, Daniel Machoś, Tomasz Kowalski oraz Paweł Zawierucha. 28 października  o godzinie 20.00 w Radio Łódź odbędzie się koncert premierowy promujący album  "Ballady i transe".  Kolejny koncert jeszcze w tym roku w Warszawie. Szczegóły wkrótce.

Wokalistka Agnieszka Kowalska-Owczarek na temat twórczości zespołu:

„W naszej muzyce chodzi o szczególnego rodzaju połączenie poezji i dźwięków, które prowokuje nowe sensy i tworzy specyficzną, osobną atmosferę. W naszym repertuarze można znaleźć utwory o zabarwieniu rockowym, jazzowym z folkowym kolorytem, eksperymentalne, a także swego rodzaju miniatury dramatyczne. Autorami tekstów są znakomici twórcy niepowtarzalnych światów poetyckich: Bolesław Leśmian, Julian Tuwim, Miron Białoszewski, Rafał Wojaczek, Federico Garcia Lorka oraz zdolni łódzcy poeci: Andrzej Strąk, Krzysztof Smoczyk, MarciuszMoroń, Wojciech Kądziela.”

Premiera płyty odbyła się 28 października 2012

Sierakowski (ostatni pokaz)

Zapraszam 4 listopada na ostatni spektakl - godz.19:00 - ul. Lubelska 30/32______>>>>> dojazd

Mikołajczyk w Komunie Warszawa

Mikołaj Mikołajczyk: RE//MIX Henryk Tomaszewski

choreografia, wykonanie: Mikołaj Mikołajczyk
współpraca dramaturgiczna: Małgorzata Dziewulska
muzyka: Zbigniew Kozub

komuna// warszawa

ul. Lubelska 30/32

Miasto Snu - Krystian Lupa

Paryska premiera spektaklu MIASTO SNU Krystiana Lupy w Théâtre de la Ville spotkała się z entuzjastyczną reakcją krytyki i publiczności. Recenzenci nazywają spektakl "zaskakującym", "skrajnym" przeżyciem o "niespotykanej mocy".

„Miasto snu” to spektakl TR Warszawa w koprodukcji z Théâtre de la Ville w Paryżu i Instytutem Adama Mickiewicza, we współpracy z Teatrem Dramatycznym w Warszawie.

Skyfall - pierwszy nocny pokaz

0:07 z czwartku na piątek 25/26 października

Przyjdź do Kina Atlantic i zobacz jako pierwszy najnowszy film o Bondzie! Jamesie Bondzie…

Poczuj się jak Bond i pij szampana "Bollinger" --->>pierwszych 200 osób na pokazie kieliszkiem szampana przywita Centrum Wina! 

"Skyfall" to 23. film o najsłynniejszym agencie Jej Królewskiej Mości. Za kamerą po raz pierwszy stanął Sam Mendes – twórca m.in. "American Beauty", "Drogi do szczęścia" i "Jarhead’a". Film będzie kontynuacją stylu "nowego" Bonda, który zapoczątkowało przełomowe "Casino Royale" z Danielem Craigiem w roli głównej.  W "Skyfall" zobaczymy również nowe gorące gwiazdy – Javiera Bardema w roli czarnego charakteru oraz Ralpha Fiennesa, którego postać owiana jest do tej pory tajemnicą. W roli dziewczyny Bonda wystąpi zjawiskowa Bérénice Marlohe.

"Re-Wolt" / Weronika Szczawińska

Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego zaprasza na premierę warszawską spektaklu „Re-Wolt” w reżyserii Weroniki Szczawińskiej, która odbędzie się 30 i 31 października o godzinie 19.00. 

„Re-Wolt”   jest przedstawieniem o jednym z największych zakładów pracy okresu PRL - nieistniejących już dzisiaj Zakładach Wytwórczych Lamp Elektronowych i Rtęciowych im. Róży Luksemburg w Warszawie.  To opowieść o klasie społecznej, która od 25 lat nie jest już w Polsce reprezentowana. Spektakl powstał w oparciu o nieopowiedziane dotąd historie kobiet robotnic. Autorką tekstu jest Anna Wojnarowska.

Prapremiera spektaklu odbędzie się 26 października 2012 roku na ALL ABOUT FREEDOM FESTIVAL 2012 w Gdańsku.

Grubasy - spektakl w reżyserii Agnieszki Błońskiej

Gruby, dobrze zbudowany, korpulentny, nalany, opasły, pękaty, przy kości, pulchny, słusznej postury, spasiony, tęgi, tłusty, wypasiony, z nadwagą, zażywny... WYJĄTKOWY

GRUBASY to spektakl, w którym bierze udział dziewięć osób z nadwagą, aktorów-amatorów wyłonionych podczas castingu. Swoja obecnością i poprzez swoje ciało mierzą się oni z doświadczeniem inności, wykluczenia oraz samokontroli. Odkrywają to, co współczesne kanony piękna nakazują zasłaniać. Projekt zainspirowany jest twórczością kolumbijskiego malarza i rzeźbiarza Fernando Botero oraz książką „Walczące słowa. Mowa nienawiści i polityka performatywu” Judith Butler.

Zapraszam 29 października do Instytutu Teatralnego, ul. Jazdów 1 w Warszawie, godz. 19:30 

Jean Genet "Zakochany jeniec"

Sam zawsze wykluczony, Genet opiewa wyklętych współczesnego świata – opisuje czas, który spędził w Palestynie na początku lat 70. XX wieku w obozie dla uchodźców. Refleksje poświęcone Bliskiemu Wschodowi przeplata wspomnieniami z innych wypraw, między innymi z wizyty w USA, dokąd pojechał na zaproszenie Czarnych Panter. Ostatnia książka Jeana Geneta to literacki reportaż skrywający w sobie poemat epicki o erotycznej sile rewolucji. Wydany już po śmierci autora stał się jego swoistym testamentem, a także unikalnym świadectwem konfliktu, który nie wygasł do dziś.

[...] jeśli Palestyńczycy znaleźli w osobie pisarza wiernego przyjaciela i wnikliwego obserwatora, on sam odnalazł w nich temat, który pozwolił mu powrócić do kluczowych zagadnień przenikających jego dzieła z lat czterdziestych i pięćdziesiątych: bohaterstwa ludzi wyjętych spod prawa, piękna niezłomnej postawy, świadomych prób obalenia ustalonego porządku, przemiany erotyzmu w niewinność, mocy życia duchowego niezwiązanego z religią, nieważkości śmierci, trwania uczucia poza życiem jednostki oraz twórczej i elastycznej relacji między obrazem a rzeczywistością.

Ahdaf Soueif

To częściowo traktat filozoficzny, a częściowo dziennik. Nieposkromiona kaskada obrazów i skojarzeń układa się przede wszystkim w opis umysłowości Geneta, a nie w polityczną deklarację.

„Publishers Weekly”

Arcydzieło. Napisane wiarygodnie i z pasją, której źródłem może być tylko długotrwała wściekłość.

Iza Szostak i Kuba Słomkowski w Komuna//Warszawa

20 – 21 października, godz. 19.00

Iza Szostak: RE//MIX Merce Cunningham

choreografia: Iza Szostak
wykonanie/ koncept: Iza Szostak, Kuba Słomkowski
muzyka: Kuba Słomkowski
światło: Karolina Gębska
przestrzeń: Iza Szostak, Kuba Słomkowski

komuna// warszawa

ul. Lubelska 30/32

bilety: 15 zł normalne, 10 zł ulgowe

Kayhan Kalhor, Art of Improvisation

PortalFilmowy.pl WFF: Konkurs Dokumentalny - Gender naszych czasów

PortalFilmowy.pl WFF: Konkurs Dokumentalny - Gender naszych czasów

28. Warszawski Festiwal Filmowy rusza 12 października!

WFF różni się od innych festiwali programem, tak jak Warszawa różni się od innych miast. Wybierając filmy, zawsze pamiętamy o naszych widzach – o rdzennych warszawiakach, o tych, którzy w Warszawie pracują albo się uczą, oraz o tych, którzy są w naszym mieście na krótko, na przykład tylko w czasie Festiwalu.

Program Festiwalu

Filmy

Killing Time - teaser

Inauguracja festiwalu WARSZAWA W BUDOWIE

12 października (piątek), 2012
godz. 19.15
oficjalna inauguracja festiwalu i wernisaż wystawy "Miasto na sprzedaż"
miejsce: Emilia, ul. Emilii Plater 51

godz. 21.00
koncert Koudlam (FR/LIVE ACT) oraz set DJ'ski Steez (RapHistory Warsaw)
miejsce: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ul. Pańska 3

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza po raz pierwszy do swej nowej siedziby - pawilonu Emilia przy ulicy Emilii Plater 51. W dniach 12 października - 9 grudnia odbędzie się tam festiwal WARSZAWA BUDOWIE. Organizowany przez Muzeum po raz czwarty festiwal jest w tym roku w całości poświęcony reklamie w przestrzeni publicznej Warszawy. Wystawa festiwalowa zatytułowana "Miasto na sprzedaż", prezentowana w Emilii, przypomni historię reklam na ulicach Warszawy od XIX wieku do dziś, pokaże dzisiejsze problemy związane z dominacją reklamy w krajobrazie miasta i zdradzi, jak rewolucja technologiczna zmieni reklamę w niedalekiej przyszłości.

Ekspozycja zaprojektowana została przez architektów z pracowni WWAA, twórców nagradzanego pawilonu polskiego na EXPO 2010 w Szanghaju. Architektura wystawy, zaaranżowana jako układ ścianek i boksów, za pomocą światła zamieni budynek Emilii w efektowny lampion.

Po oficjalnej inauguracji i wernisażu wystawy "Miasto na sprzedaż" Muzeum zaprasza do swojej dotychczasowej siedziby przy ul. Pańskiej 3 na wydarzenia muzyczne towarzyszące otwarciu. Gościem wieczoru będzie Koudlam - paryski muzyk i kompozytor, twórca muzyki do filmu "Desniansky Raion" francuskiego artysty Cypriena Gaillarda, z którym od kilku lat współpracuje. Na koniec wieczoru swój set DJ'ski w rytmie francuskiego rapu zagra dj Steez. 

Jesteś Bogiem - spotkanie z twórcami scenariusza i filmu o Paktofonice

W czwartek 4 października o godz. 19.00 Krytyka Polityczna zaprasza na spotkanie z Maciejem Pisukiem - autorem scenariusza Jesteś Bogiem oraz reżyserem Leszkiem Dawidem i Katarzyną Wajdą, odtwórczynią roli Justyny. Prowadzenie: Agnieszka Wiśniewska (Krytyka Polityczna).

Krytyka Polityczna, ul. Foksal 16, II p., Warszawa



„Dramatyczna opowieść o najważniejszym zespole hiphopowym w Polsce. Losy Magika, Rahima i Fokusa to historia o marzeniach (spełnionych i nie) oraz trudach ich realizacji w brutalnej rzeczywistości ubogiego Śląska i raczkującego przemysłu muzycznego. Paktofonika stała się symbolem czasów kapitalistycznej transformacji i pokolenia, które chciało więcej.”

fink

TerazPolizBand

Gajcy. Miłość bez jutra.

 Mój sen śmiertelny ciałem spełniasz 

i słowem płochym w śnie poczętym; 

puszysta włosów twoich perła 

jak płomień krągły w pościel spływa, 

gdzie dłoń pierzasta jak z igliwia 

rozdziela cienie ciał od lęku. 

Mówimy szeptem krwi łagodnej 

słuchając w sobie: niech w nas płynie, 

niech niesie - światło jak w roślinie 

prześwietli serc planety małe 

i obudzimy się słuchając 

szelestu chmur i grania wody. 



Bo tyle tylko jest w nas ciepła, 

co dłoń zdziwiona objąć zdoła, 

i trwogi tyle, co zakrzepła 

wyryje w twarzy łza jak z ognia 

i głosu w nas, co wydać może 

w kielichu warg języka ostrze. 

Niech płynie w nas - mówimy jeszcze 

ten szmer ciemności, póki księgę 

obłoków wiatr przegina miękką. 

Bo tyle tylko wiary w pieśni, 

ile obrazu pod powieką 

ziemi odbitej ostatecznie.  

The Glass Jar Next to the Glass Jar - Iza Szostak

W piątek, 28 września w Teatrze Studio w ramach Festiwalu Ciało/Umysł, bardzo polecam: 


CHOREOGRAFIA I WYKONANIE: Iza Szostak 
MUZYKA: Kuba Słomkowski 
ŚWIATŁO: Karolina Gębska 
SCENOGRAFIA: Kasia Nocuń 
PERFORMERKA: Monika Morawska 

CZAS TRWANIA 45 MIN.

Kontynuacja poszukiwań zgłębiających naturę człowieka. Autorka performansu zagłębia się w naturę człowieka i stawia pytania dotyczące młodości, przemijania, cielesności, starości. Czym jest dokładnie starzenie się? Jak dochodzi do samopoznania, gdy zbliża się ten nieodwracalny etap? Co starzeje się najpierw i kiedy to następuje? Jak zachowuje się nasze ciało w chorobie? A może młodzi są starzy?

Zycie Seksualne Dzikich - 26.09 w ATM Studio.

Powrót rzeźby „Kobieta z dzieckiem” Aliny Szapocznikow na Żoliborz

Burmistrz dzielnicy Żoliborz Krzysztof Bugla oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zapraszają na wydarzenie z okazji powrotu na Żoliborz rzeźby Kobieta z dzieckiem autorstwa wybitnej polskiej artystki Aliny Szapocznikow (1926–1973). Rzeźba, eksponowana na skwerze przy Teatrze Komedia od lat 50., przez ostatnie dekady zapomniana i niszczejąca, została poddana gruntownej renowacji. Od 29 września 2012 roku ponownie będzie eksponowana w przestrzeni publicznej.

Kobieta z dzieckiem (znana również jako Nadzieja matki, Macierzyństwo lub Pokój) pochodzi z lat 1949-1950, wykonana została w piaskowcu w zakładach kamieniarskich Gastona Lerendu w Paryżu. Przywieziono ją do Polski z okazji II Ogólnopolskiej Wystawy Plastyki, gdzie otrzymała wyróżnienie. „Należałoby bez wątpienia wyrazić uznanie dla ambitnych zamierzeń młodej rzeźbiarki Aliny Szapocznikow, której rzeźba Nadzieja matki, wykonana w kamieniu en taille directe, stanowi swego rodzaju wydarzenie w naszym środowisku artystycznym” – pisał w roku 1952 Andrzej Jakimowicz.

Wydarzeniu towarzyszyć będzie premiera książki „Kroją mi się piękne sprawy. Listy Aliny Szapocznikow i Ryszarda Stanisławskiego 1948–1971”.

"Joseph" w Teatrze Studio - Festiwal Ciało/ Umysł

wtorek, 25 września - Teatr Studio, godz. 19.00 „Joseph”

Alessandro Sciarroni (Włochy) : Premiera polska + po spektaklu spotkanie z artystą

bilety: 30-20 zł

Tytułowy Józef przez cały spektakl stojąc na scenie tyłem do publiczności, poszukuje swojego wizerunku we wszystkim, na co spojrzy. Solo przestaje być grą jednostki, kiedy wypełnia się mnóstwem zadziwionych, przypadkowych spojrzeń z internetu, zniekształconych, zwielokrotnionych, mocnych ciał… Spektakl korzysta z Chatroulette.

Alessandro Sciarroni jest włoskim artystą działającym na polu sztuk performatywnych. Spektakl „You Girl”, wystawiony w 2007 roku, pokazywany był na najważniejszych włoskich festiwalach teatru i tańca, a w 2010 roku miała okazję zobaczyć go europejska publiczność w Londynie (The Place), Oslo (Dancehus), Dublinie (Dublin Dance Festival), Burgos i Warszawie. W roku 2008 Sciarroni zdobył nagrodę "Nuove Sensibilità” za spektakl “If I Was Madonna”. Jego prace wystawiane są przez Teatro Stabile delle Marche we współpracy z Corpoceleste_CC00#, niezależnym stowarzyszeniem kulturowym stworzonym i prowadzonym przez artystę. W latach 2009-2010 jego prace wystawiane były przez włoską sieć Antibodies Explo oraz przez Aerowaves, międzynarodową sieć tańca i performance promującą kontakty artystyczne w Europie.
Od 2009 roku, Sciarroni wykłada w Szkole Teatralnej w Teatro Stabile delle Marche w Anconie. Jego warsztaty badawcze zajmują się współczesnymi praktykami w sztuce i związkami pomiędzy językiem sztuki performatywnej, teatrem i sztukami pięknymi. W 2010 roku, wraz z 8 innymi włoskimi choreografami Sciarroni został wybrany do projektu „Choreographic Dialogues” i zaproszony na miesięczny pobyt na festiwalu B-Motion w Bassano del Grappa oraz w prestiżowym instytucie SNDO w Amsterdamie. W 2011, jako jednego z dwóch artystów wybranych do projektu Choreoram, poproszono go o stworzenie projektu badawczego w Zagrzebiu, Kopenhadze, Rotterdamie, Bassano del Grappa, Madrycie i Londynie. Alessandro Sciarroni jest członkiem “Progetto Matilde”, regionalnej platformy promocji nowego teatru.

więcej tu

Paktofonika - Jestem Bogiem (Ostatni Koncert)

WĄSY w Och Teatrze

już od 20 września, ul. Grójecka 65, Warszawa.

Warto. Śmiesznie, a i zastanawiająco, pouczająco:)

Robodrom - Francis

Dziś, 16. września, 16:30, Kordegarda, Krakowskie Przedmieście.

Znak Kaina . Gardzienice. 12.10.2012.

„Znak Kaina” to nowy spektakl, przygotowywany przez Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice" Włodzimierza Staniewskiego a reżyserowany przez Australijczyka, Jamesa Brennana. Pierwsze pokazy odbędą się w siedzibie OPT we wsi Gardzienice, 12 i 13 października 2012 r.

Spektakl będący reinterpretacją biblijnej opowieści o Kainie i Ablu opiera się na tekstach rzymskiej antycznej komedii Terencjusza "Bracia", "Kainie" Lorda Byrona oraz powieści jednego z prekursorów egzystencjalizmu, Miguela de Unamuno "Abel Sanchez".

Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice" jest położony we wschodniej Polsce, w malowniczej wsi, nad łęgami i rozlewiskami rzeki Giełczwi, 75 km od polsko-ukraińskiej granicy. „Znak Kaina” będzie wykonywany w zabytkowym Spichlerzu - jednym z kilku odbudowywanych i restaurowanych obiektów zespołu pałacowego należącego do Ośrodka (na stronie internetowej teatru można zapoznać się z aktualnym stanem prac).

Oryginalna muzyka do spektaklu jest obecnie komponowana przez Szczepana Pospieszalskiego i Michała Żaka. Docelowa instrumentacja obejmować będzie 15-osobowy chór, 6 instrumentów i elektronikę.

Rezerwacje i pytania / For bookings and inquiries:

info@znakkaina.com

ZNAK KAINA.12.10.2012. Gardzienice.

"Aktor" Norwida w Teatrze Narodowym

Zapraszam do TN 19 i 20 września

Reżyseria: Michał Zadara

Scenografia: Robert Rumas

Kostiumy: Julia Kornacka

Muzyka: Dominik Strycharski

reżyseria światła: Artur Sienicki

praca nad słowem: Grażyna Matyszkiewicz

obsada: 

Anna Chodakowska, 

Wiktoria Gorodeckaja, 

Aleksandra Justa, 

Patrycja Soliman, 

Ewa Wiśniewska,

Marek Barbasiewicz, 

Bartłomiej Bobrowski, 

Oskar Hamerski, 

Arkadiusz Janiczek, 

Waldemar Kownacki,

Mateusz Rusin, 

Wojciech Solarz, 

Paweł Tołwiński, 

Krzysztof Wakuliński

gościnnie Adam Molak, 

Szymon Nowak, 

Kamil Przystał, 

Modest Ruciński, 

Przemysław Wyszyński

Norwid jako autor dramatu ekonomicznego? W Aktorze zdarzeniem uruchamiającym rozwój wypadków jest bankructwo finansisty, obracającego funduszami arystokracji. Jeden z jego klientów, hrabia Jerzy, chce oddalić od rodziny widmo nędzy: postanawia przyjąć propozycję dawnego kolegi i zadebiutować w jego teatrze - jako aktor. Ludzie w czasach kryzysu, bezduszne procedury kapitalizmu, myśli zdominowane przez finansowe kalkulacje. Fabuła Aktora zdecydowanie odbiega od wyobrażeń, jakie mamy na temat twórczości "romantycznego" poety.  

Nietykalni w Muranowie

BATTLESHIP POTIEMKIN (1925) / music by Rh+

Lillian Gish - The Consummate Artist

Patti Smith, "Poniedziałkowe dzieci"

Nowy York

                               lata 60.

                                                  romans



                                                                                       sztuka






Polecam.

„Sierakowski” wrócil z Edynburga

komuna// warszawa wróciła z dwutygodniowego pobytu w Edynburgu, gdzie podczas festiwalu Fringe dwanaście razy zagrali spektakl „Przyszłe opowieści (Sierakowski)”, w ramach Listen / Touch / See – Polska Arts, specjalnego programu prezentacji polskiej kultury, zorganizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza. Przedstawienie spotkało się z dużym zainteresowaniem, a zarówno widzowie, jak i krytycy zgodnie podkreślali jego wyjątkowość, artystyczną bezkompromisowość i odmienność od tego, co na co dzień można zobaczyć w brytyjskim teatrze. W całym programie Polska Arts widziano szansę na odnowę Fringe’a, który z biegiem lat coraz bardziej zaczął się komercjalizować, stawiając na ilość, a nie na jakość.

Przed komuną// warszawa teraz kolejne intensywne miesiące – 15 września zagrają w Jeleniej Górze na Festiwalu Muzyki Teatralnej, kolejne występy planowane są w Poznaniu, Łodzi i Rzeszowie.

Wracają również po wakacyjnej przerwie z cyklem RE// MIX (najbliższa premiera to „Zamkow – dwie albo trzy rzeczy, które o niej wiem” Weroniki Szczawińskiej 8 września, a do końca roku jeszcze sześć innych remiksowych premier) oraz z cyklem muzycznym „Maszyny do słuchania”.

W grudniu natomiast planowana jest premiera nowego przedstawienia.

SIOSTRY BUI (Julia i Mai Bui-Ngoc) Gęstość / Density

Siostry tańczące ze zmysłami
Wystawa Gęstość Sióstr Bui w Bank Pekao PROJECT ROOM stanowi zaproszenie do podróży przez labirynt zmysłów. Julia i Mai Bui wykorzystując swoje różnorodne doświadczenia artystyczne z pogranicza wideo, teatru, tańca, rzeźby i architektury stworzyły wizję tajemniczego świetlistego mikrokosmosu, w którym nadrzędną rolę odgrywa doświadczanie poprzez zmysł słuchu, wzroku i dotyku. Wraz z przekroczeniem drzwi do sali wystawowej zostajemy wprowadzeni do bajkowej krainy, w której gęsto opleceni pasmami jasnych tasiemek zwisających z umieszczonego
tuż nad naszymi głowami sufitu oraz dobiegającymi z każdego kąta sali dźwiękami mamy za przewodnika jedynie swoją dziecięcą ciekawość.

Otwarcie wystawy: poniedziałek 10 września 2012, godz. 18.00
Wystawa czynna do 23 września 2012
Kurator: Fabio Cavallucci

Wydaje się, że jednym z głównych celów ich pracy jest podanie w wątpliwość pewników percepcyjnych

– zarówno wtedy, kiedy w teledyskach bawią się w przedstawianie bohaterów jako małych Guliwerów w kraju olbrzymów, jak i wtedy, kiedy w teatrze każą aktorkom wychodzić jedna po drugiej przez drzwi i wchodzić na ekran, zacierając w ten sposób granice między światem realnym a wirtualnym. Duże i małe, prawdziwe i udawane, wysokie i niskie mieszają się ze sobą. Często ujęcie z góry przekształca ciała modeli w kukiełki, szmaciane lalki lub postaci z gry komputerowej. Siostry Bui bawią się także gatunkami filmowymi. Atmosfera noir miesza się ze scenami namiętności, rosnący suspens nie prowadzi do niczego. Są też produkcje reklamowe, w których tandem ucieka się czasem do cytatów (jak koliste długie ujęcia Rybczyńskiego). Z prac wyłania się przede wszystkim pojęcie teatru. Przeświadczenie, że żyjemy w światach równoległych, że z rzeczywistości pozornie najbardziej niebezpiecznej i dramatycznej możemy łatwo prześliznąć się do teatrzyku marionetek czy fantastycznego świata komiksów. 

Julia Bui-Ngoc. Rzeźbiarka, reżyserka, tancerka i choreografka. Ukończyła ASP w Warszawie na Wydziale Rzeźby w 2011 r. Swoją wrażliwość artystyczną rozwinęła u boku profesora Grzegorza Kowalskiego w pracowni multimedialnej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz m.st. Warszawy. Autorka kilkunastu prac wideo, spektakli teatralnych oraz filmów krótkometrażowych. Jej prace były wielokrotnie nagradzane i wystawiane w Polsce i za granicą m.in. w Muzeum Narodowym w Pradze, CSW w Warszawie, festiwalu Japon Expo Nicea (Francja), Readymade Film Fest w Los Angeles. Przez wiele lat związana z teatrem Gardzienice. Twórczyni Szkoły Tańca z Wachlarzami Bojowymi. Współzałożycielka (wraz z Mai Bui-Ngoc) duetu Siostry Bui.

Mai Bui-Ngoc. Operatorka kamery, reżyserka filmowa, architektka. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, studentka Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie. Przez kilka lat pracowała w dziale koncepcji w Biurze Jems Architekci ((drugie miejsce w konkursie na siedzibę Nowego Teatru w Warszawie i wyróżnienie w konkursie na Muzeum Historii Polski .W duecie Sióstr Bui odpowiedzialna za przenoszenie na ekran autorskich wizji Julii i oprawę architektoniczno-scenograficzną. Na jej twórczość duży wpływ mają przede wszystkim liczne podróże po świecie i wieloletnie doświadczenie pracy architekta. Współzałożycielka (wraz z Julią Bui-Ngoc) duetu Siostry Bui.

+++ godz. 18.30 Wojtek Sobura “Organic Lo-FI” u know me koncert live play act

Koncert Raionbashi + Lutto Lento + Sleep Sessions

Zapraszam w piątek 7 września, 19.00, Piwnice Zamku CSW

Raionbashi - Daniel Löwenbrück (ur. 1974) – niemiecki artysta performance i kompozytor muzyki na taśmę. Jego występy to konkretne, rytualistyczne i z natury terapeutyczne akcje, często graniczące z absurdem. Łączące taktykę europejskiej awangardy (Akcjonizm, Fluxus) ze współczesną akuzmatyką. Od końca lat dziewięćdziesiątych występuje w Schimpluch-Gruppe (razem z Rudolfem Eb.erem, Davem Phillipsem i Jokiem Lanzem), a także solo jako Raionbashi. Występował samodzielnie i na festiwalach w Nowym Jorku, Bordeaux, Paryżu, Moskwie, Mińsku, Oslo, Sztokholmie, Helsinkach, Tokio, Osace, Amsterdamie i wielu innych miastach na całym świecie.
Od 1994 roku prowadzi wytwórnię płytową Tochnit Aleph publikując muzykę konkretną, poezję dźwiękową. Współpracował z, i publikował takich artystów jak – między innymi – Herman Nitsch, Artur Żmijewski, Gerhard Ruhm, Hartmut Geerken, Wolf Vostell, Henri Chopin, Florian Hecker, Valeri Scherstjanoi, Toine Hovers. Od 2008 roku Löwenbrück prowadzi w Berlinie galerię i sklep płytowy Rumpsti Pumsti (Musik). http://www.tochnit-aleph.com/raionbashi

Sleep Sessions (Kielce) - Cut-up harsh noise, aktywny od 2005 roku. Dzielił sceny z wykonawcami takimi jak Vilgoć, XV Parówek, Jesus is a Noise Commander, Zenial, Krew z Kontaktu, Maaaa! i inni. Właściciel mikro-wydawnictwa Somnolent Shelter Records w którym od 2008 r. ukazują się niskonakładowe albumy z muzyką eksperymentalną i noisową.

http://sleepsessions.org/

http://somnolentshelter.art.pl/

LUTTO LENTO - artysta dźwiękowy, didżej i założyciel kasetowej wytwórni Sangoplasmo records. W nagraniach najczęściej wykorzystuje techniki plądrofoniczne tworząc kolaże dźwiękowe oparte na przetworzonych nie do poznania kompozycjach innych artystów.

Pamiętniki i inne pisma z getta

6 września (czwartek) 2012 r., godz. 18.00 w ramach Czwartków na Tłomackiem (miejsce: sala wystaw czasowych ŻIH w „Błękitnym Wieżowcu” przy pl. Bankowym, wejście od ul. Tłomackie) zapraszamy na dyskusję wokół książki 

„Pamiętnik i inne pisma z getta” Janusza Korczaka. 

Spotkanie z udziałem prof. Jacka Leociaka, Marty Ciesielskiej oraz Piotra Matywieckiego. Rozmowę poprowadzi Wojciech Lasota.

Nakładem wydawnictwa W.A.B ukazał się w sierpniu br. jeden z najważniejszych polskich pamiętników XX wieku.

Pamiętnik przedstawia nie tylko bieżące wydarzenia z życia Domu Sierot i warszawskiego getta,

Korczak dokonuje w nim także przeglądu swojego życia, wraca do czasów dzieciństwa i młodości.

Najbardziej wstrząsające są ostatnie refleksje Korczaka, który wie już, że wysiedlenie z getta jest nieuchronne.

Na pozostałe teksty zamieszczone w książce składają się m.in. rozmyślania pesachowe, przypowieści, teksty do gazetki Domu Sierot, zapiski o Głównym Domu Schronienia, sprawozdania wychowawcze, listy do Adama Czerniakowa oraz przyjaciół.

Książkę będzie można nabyć w promocyjnej cenie w trakcie spotkania.

Loïs Le Van

Loïs Le Van

La Notte

MIASTO SNU reż. Krystian Lupa | pokaz fragmentów próby dla publiczności

NIETOPERZ na motywach "Zemsty nietoperza" Johanna Straussa

Środek zimy, kilka dni przed Nowym Rokiem. W niepokojącej scenerii zimnych, szpitalnych wnętrz stojącego na uboczu domu, zbierają się obce sobie wcześniej osoby, aby wspólnie świętować nadchodzące święto. Przygotowania do uroczystości upływają przy słodkich dźwiękach operetki Zemsta Nietoperza Johanna Straussa (syna).

Wielu z obecnych musiało zdobyć się na niejedno poświęcenie, aby znaleźć się w tym miejscu. Za ten przywilej gotowi byli oddać wiele, a nawet ryzykować reputacją. Są wśród nich młodzi i starzy, małżeństwa i osoby stanu wolnego. Łączy ich jedno – ciekawość, czy człowiek może udźwignąć ciężar boskiej wolności. 

reżyseria: Kornél Mundruczó
scenografia, reżyseria światła, wideo: Márton Ágh
kompozytor: János Szemenyei
dramaturg: Kata Wéber

obsada: Małgorzata Buczkowska, Roma Gąsiorowska, Agnieszka Podsiadlik, Justyna Wasilewska, Rafał Maćkowiak, Dawid Ogrodnik, Sebastian Pawlak, Adam Woronowicz

premiera: 20 września 2012 w TR

Po nominowanym do Złotej Palmy filmie Łagodny potwór – projekt Frankenstein, Kornél Mundruczó wraz z zespołem TR Warszawa realizuje klasyczną operę buffo. Sięgając po utwór, który powstał równolegle z ogłoszeniem przez Nietzschego śmierci Boga, węgierski reżyser podejmuje temat „śmierci bez Boga” i zadaje nieśmiertelne pytanie: czy i w jakim stopniu wolno nam decydować o własnym istnieniu.

Kornél Mundruczó wybrać nie potrafi, a nawet nie chce: pytanie „film czy teatr” w ostatnich latach przekształcił w zdecydowanie udany – bo przynoszący prestiżowe nagrody, zaproszenia na międzynarodowe festiwale i gościnne realizacje – wzór „film i teatr”. Krytycy filmowi piszą o rozwiązaniach teatralnych przeniesionych na ekran, krytycy teatralni dywagują o filmowym sposobie widzenia zaadaptowanym na potrzeby sceny, on zaś z zupełnie innego punktu widzenia patrzy na swoją pracę: „Dualizm film–teatr działa we mnie jako jedność, w mojej duszy zajmuje jedno miejsce. Tymczasem przedstawienia bardzo różnią się od filmów, bo i nie mogą być takie same, ale wyrusza się z tego samego punktu, próbuje się wywołać te same emocje u widza teatralnego, jak i u widza w kinie. Według mnie te dziedziny sztuki są nieprzechodnie, każdy twórca dążący do syntezy wykrwawi się, próbując. Teatralny film i filmowy teatr są błędnymi wyobrażeniami, one nigdy nie wychodzą”. 

Kornél Mundruczó nigdy nie osądza. Prezentuje modele na pozór łatwe do rozwikłania, ale nigdy nie ułatwia zadania widzowi, zastępując go w wyciąganiu wniosków. Mundruczó bowiem jak opętany interesuje się człowiekiem: chce zrozumieć jego sposób działania, chce na nowo sformułować jego strukturę myślową, duchową oraz emocjonalną. Do tego jednak potrzebuje zwolenników starych opowieści ubranych w nowe szaty: ciekawych i otwartych widzów.